Искусство художника-пейзажиста Анатолия Нестерова удивительно ясно, просто, прозрачно. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Он умел изобразить природу скромно, без примеси помпезности, отметить её переменчивость, мельчайшие детали. Но, чтобы написать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, так и виртуозное владение техникой живописи. Его работы отличались необычной, оригинальной манерой, что позволяло его выделять среди других художников того времени.
Есть такие замечательные люди, которые совсем не такие как мы. Они всегда добрые и приветливые. Они никогда ни на кого не сердятся и не кричат, а в любых ситуациях остаются спокойными и рассудительными и это все о Нестерове. Переехав во времена СССР в Алма-Ату, он также побывал в Узбекистане, Киргизии, Таджикистане, и в горном Алтае создавая огромное количество набросков. Глядя на работы этого периода, можно отчётливо заметить, как формировался его уникальный стиль. В Узбекистане художник побывал ещё несколько раз. Источником его вдохновения были и Арашанские озёра и заповедник Гуралаш. Но больше всего, его манила природа Заилийского Алатау. Он всегда отмечал, что природа там — это настоящий сказочный уголок, который очаровывает своей красотой и жизнью. Чистый горный воздух, огромное количество целебных источников и конечно же великолепный пейзажи. После душной Алма-Аты, запах полевых цветов валит с ног. Вот такая она, открытая, радушная, богатая и красивая природа Казахстана.
До чего же были здоровские эти открытки. У многих до сих пор остались детские воспоминания о сказочном мире зверей, который создавал этот художник. Это были советские открытки с веселыми зверятами, снеговиками, детьми и Дедами Морозами, выполненные в простом и приятном стиле. Кто-то даже вспомнит имя художника, которая была указана на каждой почтовой карточке — Владимир Зарубин. А вот о жизни этого человека, открытками которого пользовались несколько поколений жителей огромной страны, нашим современникам почти ничего не известно. Пришло время исправить это досадное недоразумение.
Коты и кошки Владимира Румянцева (1957-2019 годы жизни) общаются с ангелами, гуляют по крышам, поют романсы, играют в гольф, ходят на службу и на рыбалку, в общем, ведут нормальную кошачью жизнь. Многие из них считают, что жизнь удалась. Художник очень любил рисовать котов. И Пушкина - тоже.
Владимир Румянцев жил в Петербурге, писал в основном акварелью. Герои его картин – коты, изображённые выразительно и с таким чувством юмора, что вряд ли оставят кого-либо равнодушным. Они заражают зрителей любовью к жизни и оптимизмом. Работы Владимира Дмитриевича можно встретить в музейных коллекциях России, а также в частных коллекциях Германии, Финляндии, США, Великобритании и Швеции.
Борис Уваров -член Союза живописцев Эстонии, член Союза дизайнеров Эстонии. Прежде всего вспоминается непревзойденная душевная щедрость этого человека. Будучи прекрасным мастером, Борис Уваров был общепризнанным авторитетом в художественной среде. Мнение Уварова ценили, к нему шли за советом, за правками со своими холстами, на его суждения ссылались при оценке. Невзирая на такую популярность, Борис Сергеевич всегда оставался открытым человеком, добрым советчиком и гостеприимным хозяином.
За плечами Бориса Уварова учёба в Москве в институте культуры (художник-оформитель) и текстильном институте (художник-дизайнер по тканям), работа в художественных мастерских Кренгольмской мануфактуры, в Нарвской художественной школе и свободная художественная деятельность.
Сегодня цифровые программы позволяют создавать необычайно интересные работы, сюрреалистические фантастические, пугающие или, наоборот, мечтательные. Вот работы Владимира Федотко, не без изрядной доли эротики и иронии. Они буквально балансируют на грани фола. В них можно найти как элементы традиционного изображения, так и современных технологий.
Федотко о себе пишет интересно:
Я был в Ленинграде, но в 1991 году, не по моей вине, оказался в Санкт-Петербурге, где я живу счастливо и по сей день. Хотя иногда скучаю по Ленинграду. Окончил институт кино, затем поступил в университет. Герцен факультет "искусство". Был ночным грузчиком, стрелком-разведчиком, выразительным художником, депрессивным бездельником, фотографом (с маленькой камерой и большими амбициями) и немного фрилансером. Есть жена и один ребенок.
Русская художница по имени Ирина создаёт нестандартные комиксы, на которых забавные рисунки сопровождаются смешными рифмованными строчками. О загадочной девушке неизвестно ничего, кроме имени и ника, под которым она выкладывает свои работы в соцсетях, — maxima_for.
Особенный юмор художницы предназначен не для всех, кто-то краснеет от подобного творчества, а кто-то искренне восхищается. Посмотрите на работы Ирины, чтобы сформировать собственное мнение.
Природа- пейзаж, как жизнь: и красивая,
и стройная, и прямая, и сломанная, и кривая...
Картины в фойе Нарвского профцентра
Юло Сарапуу считается одним из лучших пейзажистов Эстонии. На сайте художника я ознакомилась с его творчеством, но никакие фото не передадут ту жизнь, которая исходит от его работ. А ещё, говорят, его картины лечат... Своеобразный стиль его работ: дымка, туманность, и в то же время просветлённость, так свойственные природе Эстонии заставляют остановиться, задуматься и ощутить себя маленькой толикой этого мира...
Кому обои на рабочий стол оригинальные нужны, Шишкиным нарисованные? Забирайте в хорошем качестве.
Картина «В лесу. Шмецк под Нарвой» создана И.И.Шишкиным в 1888 году в Шмецке. Шмецк (в прошлом) – западная окраина Усть-Нарвы (ныне Нарва-Йыэсуу, Эстония), где в XIX веке находился популярный курорт Гунтербург, и где Шишкин жил и работал в 1888, 1892 и 1894 годах.
Всем привет!
Давно ли вы были в нашем обновлённом Доме Творчества? ( http://www.nll.ee/ru/ )
Школьник, дошкольник, подросток, взрослый, пенсионер - человек любого возраста там обязательно найдёт себе занятие по-душе и вдохновение для фантазии!
Там всегда креатив, там всегда интересно, там всегда что-то новое, там никогда не скучно, там всегда Вам рады!
Сейчас в Доме Творчества, совершенно свободно, можно посмотреть фотовыставку "Это интересно" и работы детей Нарвской Художественной школы - "Самовыражение" ...
Иллюстратор Адам Эллис (Adam Ellis) может быть вашим лучшим другом или вашим худшим врагом. Когда ему скучно, он просматривает фотографии своих друзей на Facebook, выбирает лучшие и затем делает иллюстрацию. Эта забавная серия называется «Never Be My Friend».
I/O Brush
Сайт производителя: Tangible Media Group
Дата начала продаж: неизвестна
Цена: неизвестна
Фотокамера, встроенная в кисточку, предназначена отнюдь не для развлечения. Таким образом ученые из американского Массачусетского технологического института хотят открыть детям новые горизонты в любимом занятии, рисовании, и лучше развить их творческие навыки.
I/O Brush достаточно навести на любой предмет, нажать кнопку, и она запомнит цвет и отобразит его на холсте-экране. Холстом для I/O Brush служит сенсорный экран-планшет Wacom Cintiq, специальный передатчик для которого встроен в центр кисточки. Устройство также способно запоминать текстуру поверхности или воспроизводить смазывающий эффект движения.
Вот уже долгое время после посещения художественных выставок на душе остается какая-то пустота. Некоторые проекты вызывают недоумение. Вроде бы все неплохо, но уходишь с тем же, с чем и пришел.
Некоторые экспозиции и вовсе не вызывают никаких эмоций, никаких мыслей. Даже воспоминаний не остается. Другие на какое-то время вызывают раздражение — кому это все сейчас нужно? Самому художнику?
Что пишут у нас на запылившемся авто? Слова из трех букв и банальные "помой меня". А если посмотреть на пыльную поверхность, как на холст, подумал Скотт Вейд. И не только подумал, но и воплотил свою идею, став знаменитым на весь мир.
В качестве инструментов используется набор кисточек. Отбоя от желающих разрисовать свои авто у Скотта Вейда нет, поскольку заказчики хотят таким образом привлечь к своей персоне больше внимания или выделиться из толпы. Кроме этого, разрисовка автомобиля портретом владельца набирает все больше популярности – в качестве подарка владельцу автомобиля. Так что это увлечение сейчас приносит Скотту Вейду деньги.
Под кактом смотрим остальные фото и видео этого необыкновенного вида хобби.
Всем привет!
I/O Brush
