10 шедевров Ивана Айвазовского

Иван Айвазовский - выдающийся художник-маринист, автор более шести тысяч картин. Больше всего он известен конечно как маринист - художник, пишущий морские пейзажи. В качестве самостоятельного вида пейзажной живописи марина выделилась в начале XVII века в Нидерландах. Связано его появление с важной ролью моря в жизни голландского народа. На смену красочным картинам морских сражений, где художники XVI века подчёркивали нарядное убранство кораблей, приходит изображение самого моря, часто неприветливого, грозного во время бури или затянутого туманами, по которым плывут рыбачьи лодки со скромными парусами или пышные торговые корабли под реющим флагом. Чистая марина — море без кораблей и без стаффажа — появился лишь в XIX веке.

За свою долгую жизнь Айвазовский написал более шести тысяч картин, оказав колоссальное влияние на развитие мировой живописи. Таким образом, представленные в этой статье десять шедевров мастера являются лишь каплей в необъятном море его творчества. Ведь как нетрудно посчитать, статей о 10 шедеврах Айвазовского можно написать аж 600, рассказывая каждый раз о новых картинах.

Ниже мы рассмотрим 10 картин Ивана Айвазовского на его любимую морскую тему. Среди них есть и спокойное море, и бури, и морские сражения. Но сначала познакомимся с биографией этого русского художника.

Личное дело

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский (1817 – 1900) родился в Феодосии и был окрещен в местной армянской церкви. Отцом его был купец Константин (Геворк) Айвазовский, переехавший в Феодосию из Галиции. В семье были три дочери и два сына. Мальчик окончил уездное училище в Феодосии, а затем Симферопольскую гимназию. Способности к рисованию проявил с детства, начав копировать понравившиеся ему гравюры из книг. Вскоре его одаренность стала столь очевидной, что по протекции феодосийского градоначальника Александра Казначеева он отправился в Петербург, где в 1833 году был зачислен в Академию художеств. Там он учился в пейзажном классе у профессора Максима Воробьева, в батальном классе – у А. Зауервейда, а также у французского мариниста Ф. Таннера.

Уже в 1835 году за этюд «Воздух над морем» Айвазовскому была присуждена серебряная медаль второй степени. А в 1837 году на академической выставке он показал шесть картин, получивших высокую оценку Совета Академии художеств, который постановил: «Как I-ой ст. академист, Гайвазовский удостоен к получению за превосходные успехи в живописи морских видов золотой медали первой степени, с которою сопряжено право путешествия в чужие края для усовершенствования». Однако сначала молодой художник был направлен на два года в Крым.

За время пребывания в Крыму Айвазовский написал ряд картин, среди которых «Лунная ночь в Гурзуфе», «Морской берег» и другие. Он плавал на кораблях Черноморского флота, познакомился с видными русскими флотоводцами. Тогда же он близко сошелся  с морскими офицерами М. Лазаревым, Ф. Литке, В. Корниловым, П. Нахимовым, В. Истоминым – будущими адмиралами и героями обороны Севастополя. Довелось художнику побывать и в боевой обстановке во время десанта в Субаше. Эту операцию он изобразил потом на картине «Высадка в Субаши». Отправившись в 1840 году в Италию, Айвазовский познакомился с живущими там деятелями русской культуры, среди которых был Николай Гоголь и художник Александр Иванов. В Париже он принял участие в выставке, проводившейся в Лувре. Его картины «Неаполитанский залив в лунную ночь», «Остров Капри», «Буря» получили золотые медали Римской и Парижской академий.

Вернувшись в 1844 году на родину, Айвазовский получил звание академика Российской Академии художеств. По высочайшему указу его назначили художником Главного военно-морского штаба с правом ношения мундира. Ему был поручен «обширный и сложный заказ» - написать все русские военные порты на Балтийском море. Айвазовский исполнил его за зиму 1844 – 1845 года. Весной 1845 года он отправился на Черное море, где с адмиралом Литке принял участие в плавании к берегам Малой Азии и островам Греческого архипелага.

После этого художник поселился в родной Феодосии, построив там дом и большую мастерскую. С тех пор Айвазовский постоянно жил и работал в Феодосии, хотя часто совершал путешествия. Как правило, зимой он приезжал в столицу, где устраивал очередную выставку своих картин. Побывал он и на Кавказе, в Египте, в Константинополе, во Франции, а в 1898 году совершил поездку в США (среди его картин есть и «Ниагарский водопад»). Айвазовский основал в Феодосии новую армянскую школу, художественное училище, историко-археологический музей, типографию, построил новую и обновил старую армянские церкви, установил часовню в память генерала Котляревского, провел в город водопровод. При его участии проектировалось здание концертного зала. Помогал армянским студентам и семьям армян, переселявшихся из Турции.

В 1867 году на острове Крит, находившемся во владении турецкого султана, вспыхнуло восстание. Этой борьбе греческого народа за независимость Айвазовский посвятил цикл картин. Ряд его картин посвящен и антитурецким восстаниям греков начала XIX века.

В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Там он запечатлел предгорья Кавказа, Дарьяльское ущелье, Тифлис, аул Гуниб – место пленения Шамиля. В Армении он написал озеро Севан, Арарат и Араратскую долину. На следующий год Айвазовский отправился в Египет для участия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествия была написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь и быт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов. В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытия Антарктиды русскими мореплавателями Беллинсгаузеном и Лазаревым, Айвазовский написал картину «Ледяные горы». Когда в 1877 году русская армия заняла Карс и часть Западной Армении Айвазовский встретился с участниками боев и создал крупное полотно «Взятие Карса ночью».

Умер художник в Феодосии 2 мая 1900 года.

Чем знаменит

Иван Айвазовский

Иван Айвазовский  - выдающийся художник-маринист, автор более шести тысяч картин. Среди самых известных его работ «Девятый вал», «Радуга», «Ночь на Босфоре», «Феодосия. Лунная ночь», «Буря на море», «Гурзуф ночью». Важную часть его наследия составляют произведения, посвященные сражениям русского флота. Во время Крымской войны Айвазовский приехал в Севастополь. Он подробно расспрашивал участников только что произошедшей Синопской битвы о ее деталях и вскоре закончил и выставил в Севастополе картины, изображающие Синопский бой ночью и днем. Адмирал Нахимов отметил, что сражение было изображено «чрезвычайно верно». Несколько картин Айвазовский посвятил героической обороне осажденного Севастополя. Отдельный цикл полотен Айвазовского посвящен истории русского военного флота: «Петр I на берегу Финского залива», «Чесменский бой», «Наваринский бой», «Бриг «Меркурий» атакованный двумя турецкими кораблями» и другие. Его картины отличаются высокой точностью в изображении кораблей XVIII века.

«Ночь на Босфоре». Художник: Иван Айвазовский

Менее известны картины Айвазовского, посвященные украинской природе («Чумацкий обоз», «Украинский пейзаж», «Свадьба на Украине») и армянской истории («Крещение армянского народа. IV век», «Клятва. Полководец Вардан. V век», «Посещение Байроном мхитаристов на острове св. Лазаря в Венеции» и другие).

О чем надо знать

Осенью и зимой 1895 года в Османской империи произошли трагические события, вошедшие в историю как Хамидийская резня. Инициированные султаном Абдул-Гамидом II массовые убийства армян в Стамбуле и в районе озера Ван потрясли Айвазовского. В письме католикосу Хримяну художник писал: «Глубокой болью омрачила мое сердце невиданная и неслыханная резня несчастных армян…» Он посвятил этим событиям ряд картин: «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Армян живыми бросают в море», «Резня в Адане» - картины были выставлены в Москве и в Одессе. Айвазовский принял участие в заботах о сотнях беженцев, оказавшихся в Крыму. Турецкий орден, врученный ему когда восхитившимся его картинами султаном, Айвазовский бросил в море, сказав турецкому консулу: «Если султан хочет, пусть и он мои картины выбросит в море, мне не жаль».

Прямая речь

«Первые картины, виденные мною, когда во мне разгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии, изображающие подвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся с турками за освобождение Греции. Впоследствии я узнал, что сочувствие грекам, свергающим турецкое иго, высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин… Мысль об этой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море».

Из воспоминаний Айвазовского

«Талант Айвазовского всеми признан, несомненно, точно так же, как и талант Александра Дюма-отца; и между этими двумя художниками чрезвычайно много общего. Г-н Дюма пишет с необычайною легкостью и быстротою, и г-н Айвазовский тоже. Г-н Дюма написал ужасно много, г-н Айвазовский тоже. И тот и другой художник поражают чрезвычайною эффектностью, и именно чрезвычайною, потому что обыкновенных вещей они вовсе и не пишут, презирают вещи обыкновенные. Занимательность их композиций не подлежит сомнению: Дюма читался с жадностью, с азартом; картины г-на Айвазовского раскупаются нарасхват. У того и у другого того произведения имеют сказочный характер: бенгальские огни, трескотня, вопли, вой ветра, молния. И тот и другой употребляют краски, во-первых, обыкновенные, а потом, вдобавок к ним, пускают там и сим эффекты - тоже с естественным источником, но преувеличенные до последней степени, до той точки, где начинается уже карикатура».

Федор Достоевский «Выставка в Академии художеств за 1860 - 61 год»

«Какую бы ужасную бурю ни увидели мы на его картине, в верхней части полотна сквозь скопление грозных туч всегда будет пробиваться луч света, пусть тоненький и слабый, но возвещающий спасение. Именно веру в этот Свет, пронес через века породивший Айвазовского народ. Именно в нем, в этом Свете, и заключен весь смысл изображенных художником бурь».

Мартирос Сарьян

Восстав, в океане неистовость вод

Тяжелыми всплесками бьет до высот,

Под яростный рев строит призраки гор,

И буря – безбрежный, безграничный простор

Одевает, как дым,

Дуновеньем своим.

«Ни с места!» - воскликнул, - палитра в руках, -

Старик чародей, и взмутившийся прах

Покорен, заслышавши гения зов;

И в бурю, безмолвно громады валов

Вот стоят, как во сне

На его полотне.

Ованес Туманян «Перед картиной Айвазовского»

12 фактов об Иване Айвазовском

• Брат художника Гавриил стал видным деятелем Армянской церкви, был профессором и преподавателем восточных языков в армянской академии в Венеции, затем ректором лицея в Париже, архиепископом, автором трудов по истории, составителем словаря древнеармянского языка, переводчиком.
• В детстве Иван Айвазовский самостоятельно научился играть на скрипке. Однако играл он, поставив скрипку на колено, как это делали народные музыканты из крымских татар.
• Рассказывают, что когда друзья спросили Айвазовского, какую из его картин он сам считает лучшей, он ответил: «Ту, что стоит на мольберте в мастерской, которую я сегодня начал писать…».
• На картине «Прощай, свободная стихия» Айвазовским изображено море, а Репиным – фигура Пушкина.
• Картину Айвазовского «Хаос» приобрел папа римский Григорий XVI.
• Последней картиной, над которой работал художник, стал «Взрыв турецкого корабля». Она до сих пор стоит на мольберте в музее Айвазовского в Феодосии.
• Писатель Николай Лейкин посвятил Айвазовскому юмористическую миниатюру.
• У Айвазовского было четыре дочери.
• Внуки Ивана Айвазовского Михаил Латри и Алексей Ганзен также стали известными художниками.
• Живописью занимались и два других внука: Николай и Константин Арцеуловы. Однако прославились они другим. Николай стал видным инженером-кораблестроителем, а Константин – летчиком.
• Картины Айвазовского пользуются успехом на ведущих аукционах. В 2008 на аукционе Sotheby's картины «Раздача продовольствия» и «Корабль помощи» были проданы за 2,4 млн. долларов. В 2004 году аукцион Christie’s продал картину «Исаакиевский собор в морозный день» за 1,125 млн. фунтов стерлингов. В 2007 году на аукционе Christie’s картина «Корабль у скал Гибралтара» была продана за 2,708 миллиона фунтов стерлингов, а 24 апреля 2012 года на аукционе Sotheby's картина Айвазовского 1856 года «Вид Константинополя и Босфора» была продана за 3,2 млн. фунтов стерлингов.
• Надпись на надгробии Айвазовского «Рожденный смертным, оставил по себе бессмертную память» представляет собой цитату из армянского историка V века Мовсеса Хоренаци.

Источник

Буря на море ночью (1849)

Эта картина написана во время пребывания Айвазовского в Турции. Работа неоднократно появлялась на выставках, но продавать её художник не захотел: до конца жизни «Буря на море ночью» так и оставалась в его личной коллекции.

Картина создавалась в два этапа. Сначала автор изобразил корабль, потом море и окружающий фон. Море на полотне как бы сливается с небом в одно целое, яркая луна лишь проглядывает из-за туч и освещает небольшую часть моря. Возможно, её проблеск означает скорый конец бури. Волны получились объёмными и предельно реалистичными, так что у зрителя возникает ощущение, будто он сам находится в гуще событий где-то на соседнем корабле.

В настоящее время картина находится в музее-заповеднике «Павловск».

Гнев морей (1886)

Картина изображает разгар шторма, сопровождающийся раскатами молнии. Атмосфера бури передана так реалистично, что зритель будто бы сам слышит шум моря и грохот грома.

Спасающиеся от гнева стихии после кораблекрушения моряки в лодке из всех сил гребут по направлению к берегу. Их в любой момент может бросить на скалы, но они не сдаются, вступив в неравное противостояние с самой природой. Воля к жизни, продолжение борьбы несмотря ни на что, столкновение гнева природы и силы воли человека — главные идеи этой картины.

Айвазовский в разные годы неоднократно изображал на своих картинах бурю. Фёдор Достоевский в одной из своих статей так отозвался о ней:

«В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре… в изображении бесконечного разнообразия бури никакой эффект не может казаться преувеличенным».

В XX веке картина долгое время находилась в частной коллекции в Германии. В 2007 году она была продана на аукционе «Сотбис» в Лондоне за 513 тысяч фунтов стерлингов (на тот момент — около миллиона долларов).

Радуга (1873)

«Радуга» стала своеобразным ответом художника на заявления критиков о том, что его творчество уже несовременно. Картина выполнена в умеренной цветовой гамме, что делает её более реалистичной, а живописное выполнение стало совершенно новым явлением в русской живописи 1870‑х годов. Не отказываясь от прежних позиций, Айвазовский тем не менее подверг их модернизации: на картине более сдержанные и тонко разработанные оттенки вместо прежних насыщенных красок. Передний план картины отличается от заднего эмоциональным и цветовым настроением.

На картине мы видим кораблекрушение и пытающихся спастись на шлюпке моряков. Начавший тонуть корабль уже не спасти, а сама шлюпка с моряками в любой момент может быть накрыта волной, перевернуться и лишить людей жизни. Однако среди морского хаоса моряки замечают едва заметные проблески радуги, которая означает скорый конец бури. Именно на радугу, как вестник спасения, направлены взоры людей. И теперь они уже не сомневаются, что смогут вернуться домой живыми.

В настоящее время «Радуга» хранится в Третьяковской галерее.

Чесменский бой в ночь с 25 на 26 июня 1770 года (1848)

Картина «Чесменский бой» изображает морское сражение в ходе русско-турецкой войны 1768–1774 годов, которое закончилось полным разгромом вражеского флота. На картине изображён момент взрыва очередного турецкого корабля и возвращение шлюпки лейтенанта Дмитрия Ильина, который своим брандером и подорвал вражеский корабль.

Картина удачно передаёт весь ужас боя. Глядя на неё, зритель будто бы сам слышит оглушительный звук взрыва и крики тонущих турецких моряков. Размеры оригинала внушительны: 193 × 183 см. Поэтому, глядя на неё с близкого расстояния, зритель сам погружается в атмосферу боя.

В настоящее время эта работа находится в Картинной галерее имени Айвазовского в Феодосии.

Наваринский бой (1846)

Картина по своему содержанию похожа на предыдущую. На ней также мы видим крупное морское сражение со взрывающимися и горящими кораблями, залпами орудий и тонущими на обломках моряками. Но есть и особенности.

Если сведения о Чесменском сражении 1770 года Айвазовский мог изучать только по историческим источникам, то о сражении при Наварине, произошедшем в 1827 году, он узнавал уже в личных беседах с участниками боя. В дополнение художник посетил место события. Поэтому в исторической достоверности полотна можно не сомневаться.

На картине мы видим разгар сражения — взятие русским фрегатом «Азов» вражеского корабля на абордаж. На переднем плане — обломки уничтоженного турецкого корабля, на которых пытаются спастись выжившие моряки. Горящие на дальнем плане корабли и столбы дыма удачно передают атмосферу сражения. Однако, несмотря на хаос боя, техника написания остаётся чёткой и позволяет рассмотреть даже мелкие детали.

Наваринская битва стала центральным событием в истории борьбы Греции за независимость от Турции. Объединённый русско-англо-французский флот тогда нанёс сокрушительное поражение неприятелю, и уже спустя два года Греция стала независимым государством — впервые со времён Античности.

Картина «Наваринский бой» хранится в галерее военно-морского училища имени Дзержинского в Петербурге.

Тонущий корабль (1854)

Эта картина выполнена в трагичных тонах, которые заставляют зрителя сопереживать терпящим крушение морякам. Корабль уже не в состоянии противостоять огромным волнам и сильному ветру, одна из его мачт оторвалась, и судно вот-вот перевернётся, похоронив в морской пучине всех членов экипажа.

Картина выполнена графитными и цветными карандашами. Единственный цветной элемент здесь — это флаг корабля, который один среди окружающей серости символизирует небольшой шанс команды пережить опасную бурю.

В настоящее время картина находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге.

Неаполитанский залив (1841)

В молодости Айвазовский побывал в Италии, где создал ряд полотен с местными пейзажами. Эта картина, как и большинство других, создавалась по памяти. Она смогла впечатлить европейцев и сделала имя молодого художника известным, появлялась на европейских выставках и получила положительные отзывы других живописцев.

В последующие годы художник неоднократно возвращался к теме неаполитанских пейзажей и создал ещё несколько полотен с похожими названиями. Так, Неаполитанский залив изображался Айвазовским утром, днём и в лунную ночь с разных ракурсов. На нескольких работах был изображён вулкан Везувий, который на дальнем плане виден и здесь.

Работая над пейзажем, Айвазовский использовал лишь синюю, жёлтую и коричневую краски. Однако благодаря мастерству он смог создать множество оттенков, в результате чего картина буквально «дышит» теплом и хорошей солнечной погодой.

В настоящее время картина хранится в музее-заповеднике «Петергоф».

Бриг «Меркурий», атакуемый двумя турецкими судами (1892)

Полотно изображает морской бой одинокого брига «Меркурий» под командованием капитан-лейтенанта Александра Казарского с двумя турецкими линейными кораблями у берегов Босфора в мае 1829 года. «Меркурий» обладал всего 18 орудиями, тогда как два турецких корабля в сумме имели 184 орудия, то есть располагали десятикратным преимуществом.

По всем законам морской тактики, у «Меркурия» не было никаких шансов на победу.

Однако благодаря слаженным действиям экипажа русского корабля ход боя сложился иначе: «Меркурий» нанёс турецким кораблям такие повреждения, что те вынуждены были выйти из боя. И хотя бриг выдержал не менее 300 попаданий, потери его экипажа оказались минимальны: четверо убитых и шесть раненых. Один турецкий офицер впоследствии так вспоминал это сражение:

«Корабль капудан-паши и наш открыли тогда сильный огонь. Дело неслыханное и невероятное. Мы не могли заставить его сдаться: он дрался, ретируясь и маневрируя со всем искусством опытного военного капитана, до того, что, стыдно сказать, мы прекратили сражение, и он со славою продолжал путь…

В продолжение сражения командир русского фрегата говорил мне, что капитан сего брига никогда не сдастся, и если он потеряет всю надежду, то тогда взорвёт бриг свой на воздух. Ежели в великих деяниях древних и наших времён находятся подвиги храбрости, то сей поступок должен все оные помрачить, и имя сего героя достойно быть начертано золотыми литерами на храме Славы: он называется капитан-лейтенант Казарский, а бриг — „Меркурий“».

Сейчас картина хранится в Феодосийской картинной галерее имени Айвазовского. Её размер составляет 221 × 339 см.

Вид Константинополя и Босфора (1856)

Картина «Вид Константинополя и Босфора» была написана Айвазовским после посещения Константинополя. В турецкой столице художник бывал неоднократно. Впоследствии османский султан Абдул-Азиз, увидев произведение, пришёл в восторг и в 1874 году пригласил Ивана Константиновича выполнить заказ ещё на десять картин с видами города и Босфорского пролива.

В итоге Айвазовский, подружившийся с султаном и живший в его дворце, написал более 30 картин с видами турецкой столицы и пролива. Абдул-Азиз был настолько доволен картинами, что наградил Айвазовского высшим турецким орденом «Османие». Впоследствии художник получил из рук султана ещё несколько орденов. А в 1878 году мирное соглашение между Россией и Турцией (Сан-Стефанский мир) подписали в зале, украшенном картинами Айвазовского. Но когда в 1890‑е годы в Турции начались армянские погромы, художник выбросил турецкие ордена в море и написал уже следующему султану, что точно так же тот может поступить и с его картинами. К счастью, султан этому совету не последовал и все картины остались целы.

Айвазовский считал Константинополь одним из красивейших городов мира. Если в большинстве других работ автор мастерски показывал движение, то здесь не менее талантливо показана неподвижность. Солнце медленно встаёт над мечетями и другими городскими постройками, корабли стоят или медленно идут, люди ведут размеренный восточный образ жизни, они никуда не спешат. И подобное положение дел в турецкой столице длилось многие века.

В 2012 году картина «Вид Константинополя и Босфора» была продана на аукционе «Сотбис» в Лондоне за 3,2 миллиона фунтов стерлингов и сейчас находится в частной коллекции. Её размер — 124,5×195,5 см.

Девятый вал (1850)

«Девятый вал» — одна из самых известных картин Айвазовского. Название восходит к древнему народному поверью, согласно которому именно девятая по счёту волна во время шторма является самой мощной и опасной, а часто и роковой.

Картина изображает потерпевших крушение людей, спасающихся на обломке мачты после гибели корабля. Несмотря на то что берег далеко, а шторм ещё не прекратился и надвигается очередная волна, уцепившиеся за мачту герои картины не теряют надежду на спасение. И проблески солнца показывают, что какой-то шанс у них всё же есть.

Размер картины поражает: 221 × 332 см.

Александр Айвазовский, единственный из внуков, носящий фамилию знаменитого деда, посвятил картине такие стихотворные строки:

Ревело море… Вал седой
О скалы с шумом разбивался,
И с ветром вой его сливался,
Грозя несчастьем и бедой.
Утихло море… Даль манила
Простором, негой, тишиной…
Но и под стихнувшей волной
Таилась дремлющая сила…

Мы рассмотрели лишь десяток картин великого художника. Конечно, у него есть и сотни других полотен, не менее талантливых, которые можно разглядывать часами. Но даже эта небольшая подборка, думаю, показывает масштаб гения Айвазовского во всей его полноте.

Источник