Вот объясните мне, почему сразу после 40 лет мужчины мрут как мухи, а если перешагивают эту середину жизни, то живут вроде как долго? Замечено, и не мной первым.
Ровно 33 года назад, 27 августа 1980 г., самолет доставил в Лос-Анджелес для похорон на еврейском участке кладбища «Beth Olam Mausoleum» в Голливуде тело Джо Дассена – замечательного французского певца американского происхождения, романтического красавца с незабываемым бархатным голосом и типичными для некоторых евреев грустными, но нетипичными для них голубыми глазами.
Ему был 41 год и он был чрезвычайно популярен в СССР. Во второй половине 70-х – 80-х гг. пластинки фирмы «Мелодия» с его песнями расходились в Союзе миллионными тиражами, а телезаписи его песен не сходили с передач «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» и «Музыкальный киоск».
В те годы как-то неожиданно возникла волна советско-французской дружбы, золотая эпоха популярности в Союзе французских актеров и певцов и Джо Дассена, особенно. И для этого были и немузыкальные основания – один его дед был из Одессы, другой – из Бучача Тернопольской области. А отец Джо, известный в середине прошлого века кинорежиссер Жюль Дассен, был членом Коммунистической партии США, во время «охоты на ведьм» эпохи маккартизма, попал в «Черный список Голливуда» и был вынужден сбежать в Париж. Жюль Дассен умрет в 2008 году, на 28 лет пережив своего сына…
Солист рок-группы "Король и Шут" Михаил Горшенёв скончался в Санкт-Петербурге на 40-м году жизни, говорится в сообщении группы в микроблоге в Twitter. Ровно год назад он выступал на Narva Bike 2012.
"С прискорбием вынуждены сообщить, что Михаил Горшенёв скоропостижно скончался в ночь с 18 на 19 июля в своём доме в Петербурге. Все заявленные выступления группы отменяются. Подробности будут опубликованы позднее", — отмечается в сообщении.
Горшенев был дважды женат, у музыканта осталась дочь. Известно, что у Михаила давно были проблемы со здоровьем. По некоторым данным, он даже пережил несколько клинических смертей из-за употребления героина. С биографией Михаила и с одним из его интервью знакомимся далее. Там же живой концерт на "Нашествии - 2011".
Яндекс составил карту, которая показывает размер и сходство аудиторий разных исполнителей на Яндекс.Музыке. Размер круга пропорционален количеству российских пользователей, которые хотя бы один раз слушали этого музыканта в течение года. Чем ближе круги друг к другу, тем больше у исполнителей общих слушателей.
Карту можно приближать и отдалять. На максимальном уровне приближения показаны 1000 самых популярных исполнителей. На следующих трёх уровнях — исполнители, которых за год хотя бы раз слушали не менее 1, 3 и 5 млн пользователей соответственно.
Музыка оказывает огромное влияние на наше состояние. Она помогает расслабиться, поднимает настроение, задает темп нашим пробежкам, настраивает на романтический лад и помогает работать. Что важно для рабочего настроя? Концентрация, внимание, поток — все это ассоциируется с продуктивностью. И для того, чтобы достичь желаемого состояния потока, нужно достаточно долго удерживать все свое внимание на работе. И говорить об этом гораздо проще, чем достичь подобного состояния.
И у науки есть для этого случая свое, «музыкальное решение».
Что такое Focus@Will?
Focus@Will — это новый музыкальный сервис, который позволяет вам подобрать правильную музыку, которая позволит вам достичь желаемого состояния потока. Классика, эмбиент, акустика — 6 различных вариантов для выбора музыкальных композиций.
А теперь немного теории. Почему музыка помогает нам работать с научной точки зрения?
Тема песенного плагиата – это не всегда тема добра и зла. Хотя в некоторых случаях зло, казалось бы, настолько очевидно и очень слышно, что неминуемо должно быть наказано.
Нарвская рок-группа Vavilon выпустила новый альбом - «Колесница». С представлением его публике есть некоторые сложности, то есть места для выступлений нет. При том, что рок-команда Vavilon существует уже 13 лет, на ее счету всего два полноценных альбома - «Крестики-нолики» и «Колесница», и оба записаны за последние полтора года.
На данный момент в группе Vavilon играет четыре музыканта: Сергей Белов (вокал, гитара). Фото: Кирилл Смирнов
Альбомы создавались на студии Михаила Мещерякова Onum Studio, расположенной в подвале нарвского Дома народов, по соседству с репетиционной точкой группы Vavilon. Хотя здание в целом и его подвал в частности производят удручающее впечатление (без капитального ремонта дом медленно, но верно разрушается), уровень студии и ее руководителя на этом фоне тем более впечатляют.
Далее подробнее и несколько песен для ознакомления....
Гуннар Грапс был первым и долгое время единственным настоящим рок-музыкантом в СССР, распробовавшим и фанки, и блюз, и хард-рок и хэви... К середине 1980ых ему приклонялись миллионы! В 2003 году он издал свой предсмертный альбом "Сошедший с пути" (Magnetic Band).
К сегодняшнему дню Гуннара считают динозавром эстонской рок-музыки. В 2011 году в одном из самых престижных театров Эстонии ("Vanemuine", Tartu) был поставлен мюзикл на тему биографии Грапса - "Похождения Одиссея". Издано собрание из трех дивиди с его творчеством в серии "Золотой фонд эстонской музыки".
Предлагаю послушать подборку первого настоящего советского рока:
А еще интересный комментарий оставлен в прошлом посте об этом человеке. Предлагаю его прочитать, чтобы понять, какого было быть первым:
Алекс Барский: Быль, к сожалению.
Дело было году в 1987 или 88. "Магнетик бэнд" под руководством Гуннара Грапса гастролировал в Кишиневе. Группа должна была дать несколько концертов в самом фешенебельном зале молдавской столицы - дворце "Октомбрие". Что само по себе как-то странно, естественней было бы это сделать в "Зеленом театре", который под открытым небом и дешевле втрое. Но как говорится, добро пожаловать, Гуннар, мы ваши песни любим и в зале и на стадионе.
"«Мы не хотим умирать!» И действительно, когда Алик Грановский покинул «Арию», он решил ни в коем случае не бросать музыкальную карьеру. Грановский со своим коллегой по цеху Андреем Большаковым создали группу, показавшую СССР, как умеют играть Speed-Thrash. Именно более быстрые пилообразные гитарные риффы и скоротечные партии ударных позволили «Мастеру» в кратчайшие сроки стать известными на советской метал-сцене.
Дебютный одноименный альбом «Мастер» 1987 года продан тиражом более 1 млн.экземпляров. И это в стране, отвергавшей любую металлическую музыку. Но это капля в море, если сравнивать со следующим творением – «С Петлей На Шее!» Тираж составил порядка 2 млн.копий. Фанаты коллектива до сих пор говорят о нем, как о лучшей записи группы.
За свою карьеру «Мастеру» удалось многое. Побывать на Западе, разделить сцену с культовой бразильской группой “Sepultura”. Записать два англоязычных альбома, пережить уход Михаила Серышева (1-ый вокалист группы) и до сих оставаться популярными среди российских металхэдов. Пожелаем коллективу успехов в дальнейшей музыкальной деятельности. А пока послушайте 10 обязательных композиций. Надеюсь, вам понравится.
Моя Украина - социальная руина. Так переводится название этого нового клипа успешного музыкального проекта "Скрябін", который повествует о социальной разрухе с картинкой в виде репортажа с разных регионов Украины.
В 2007-08 годах, ещё молодое и не до конца созревшее интернет-сообщество сотрясается от старого-нового явления битбокса. Популярное и набирающее всё больше оборотов направление рождает своего полубога, чьи видео выступлений молниеносно распространяются по интернету и рвут людям мозк. Об одном из самых популярных битбоксеров, музыкальном шамане и бродячем музыканте Dub FX спустя годы. Микрофон, процессор с эффектами, басс-педаль и луп-станция, работа которых контролируется исключительно педалями. Такой, с одной стороны безхитростный, набор и является основой основ австралийца Бэнджамина Стэнфорда.
Начало же истории было ещё более безхитростным: с юношества пел, играл на гитаре, основали с друзьями группу, с которой ничего не добились. В то же время покупает первые «педали» и начинает изучать эффекты. Позже к ним подключает микрофон и делает первые шаги к своему звучанию. Читать и слушать далее....
Я конечно понимаю, что суперпопулярный хит из Южной Кореи нынче уже не торт и элементарно надоел своим звучанием из всех щелей и углов, но мимо этого видео трудно пройти. Оно как раз и доказывает, насколько мы все, включая младенцев, находимся под влиянием мультимедии. Песенка настолько заразительна, что буквально записывается на подкорку, заставляя рефлективно реагировать на неё даже во сне. Не удивлюсь, если тоже самое отчебучивают дети еще в утробе матери.
В фойе нового здания Нарвского колледжа каждый месяц будут проходить концерты известных эстонских музыкантов. Первыми нарвитян порадуют 31 января вильяндиские виртуозы из группы Viljandi Guitar Trio.
Viljandi Guitar Trio - Vunts
„Kolledži Kontserdid“ - это новый цикл мероприятий, в рамках которого каждый месяц в Нарвском колледже будут выступать музыканты как из Нарвы, так и из других уголков Эстонии. Первыми 31 января в 18.00 выступит фантастическое трио Viljandi Guitar Trio, которое зародилось в 2008 году. Музыканты выступали на Днях эстонской музыки, на Вильяндиском фестивале народной музыки, на «Viru Folk» и фестивале гитарной музыки, в джазовых клубах. VTG характеризует постоянный поиск чего-то нового и свежего.
Три молодых и талантливых гитариста – Арко Валс, Йалмар Вабарна и Йаан Йааго улавливают неуловимое – нечто, что их уши до этого не слышали. Они играют на акустических гитарах в «квинтовом» строю, который был придуман всемирно известным музыкантом Робертом Фриппом при разработке его методики „Guitar Craft“. Эта необычная перенастройка гитары всего лишь часть целой философии игры, которая открывает для гитаристов по всему миру новые возможности композиции и самовыражения на этом инструменте. Раздвигая границы игры в трио, экспериментируя с новыми приёмами композиции и игры, да и просто наслаждаясь музыкой, Viljandi Guitar Trio является одним из самых интересных акустических ансамблей в Эстонии.
В последнем выпуске передачи «Сегодня вечером в прямом эфире» появилась начинающая певица из Нарвы Юлия Павлова. С 5 по 9 декабря в Риге проходил крупный международный фестиваль Riga Symphony. Множество стран и участников боролись за призовые места на престижном фестивале, но результатов удалось добиться лишь трем участникам. Среди них оказалась нарвитянка Юлия Павлова. Это был первый международный конкурс, в котором она участвовала и сразу добилась ощутимого успеха, пишет Buduaar.ru.
Теперь Юлия будет стремиться занимать более высокие места и работать в проекте, направленном на поддержку нарвской молодежи. «Цель проекта – поддерживать нарвскую молодежь в музыкальном развитии. Ребята смогут участвовать в мастер-классах, приедет одна группа из Санкт-Петербурга», - говорит Юлия. Певица Юлия Павлова не побоялась прямого эфира и исполнила кусочек из песни Кэлли Кларксон «Stronger», а также свою песню «One, two three»:
Фестиваль Русской музыки в Нарве - это уже традиция, и он уже третий!
Первый Фестиваль состоялся в 2010 году,и был организован в рамках проекта "Нарва - Осенняя столица Эстонии". Тогда в нем приняли участие 220 детей из хоровой и музыкальных школ города. Фестиваль развивается, растет и в этом году в нем примет участие уже более 350 человек!
Главная цель мероприятия – «сохранение и развитие русской национальной культуры и духовных традиций через творчество». Организаторы фестиваля - Храм Нарвской иконы Божьей Матери, Нарвская Музыкальная школа, Нарвская Хоровая школа, Нарвская Кренгольмская школа, при поддержке Нарвской городской управы, Генерального консульства Российской Федерации и Нарвского молодежного центра.
Живой концерт Аллы Пугачевой в Таллине на фестивале Rock Summer на Певческом поле в 1994 году. Эстонская молодежь еще не прочь оторваться под русскоязычные песни:
Так иди же сюда (А. Пугачева - А. Пугачева)
Бежала голову сломя (А. Пугачева - Б. Вахнюк)
Ах как живется мне сегодня (А. Пугачева - А. Пугачева)
На тот Большак (М. Фрадкин - Н. Доризо)
Найти меня (А. Пугачева - Б. Деметр)
Цыганский хор (В. Шаинский - И. Резник)
Куда все уходят? (А. Пугачева - И. Резник)
Миллионы роз (Р. Паулс - А. Вознесенский)
Что скрывать, люблю старые песни. Не только потому, что в них и музыка красивее, и стихи настоящие, и смысла больше, чем у современных поделок-однодневок в два притопа, в три прихлопа. И не только потому, что голоса исполнителей советских времен мне нравятся больше. Можно по-разному относиться к Магомаеву и Кобзону, Пугачевой и Ротару, но это настоящие певцы и певицы, чьи песни вспоминаются через десятилетия и будут еще долго вспоминаться людьми. А вот назовите навскидку хоть одну песню таких популярных «певиц» как Ирина Салтыкова или Юлия Началова?
И все-таки мне нравятся старые песни потому, что вместе с ними вспоминается тот или иной период в жизни. Иногда до мельчайших подробностей. Будто это было только вчера. Почему память такая избирательная: что-то помнится в деталях, а что-то исчезает из памяти? Даже на уровне песни. Ну, например, «звездный час» Муслима Магомаева пришелся на пору, когда я был совсем мелким. У меня в памяти не отложилось, как пел Магомаев свой суперхит «Чертово колесо» в телеконцертах. Зато вспоминается квартира в Долгопрудном, солнечный воскресный день и гибкая белая пластинка из журнала «Кругозор», где вместе с «Чертовым колесом» была записана еще одна песня – «Сердце на снегу». Почему-то последняя мне нравилась больше. То ли из-за жажды оригинальности, то ли из-за фантасмагоничности для детского восприятия сюжета песни: «Брошено в пургу, сердце на снегу…»
Многая молодежь нынче увлекается электронной агрессивной музыкой. Некоторые психиатры считают ее одной из причин нервных срывов у молодых. Авторы этого видео решили доказать обратное:
"Главное - идти, куда-нибудь придешь", - говорит словами Льюиса Кэрролла о своем жизненном кредо нарвитянка Елена Сабинина. Однозначно определить ее профессию и увлечения достаточно трудно: 15 лет посвятила профессиональной режиссерской деятельности в детской студии "Вольный ветер", действовавшей при одном из нарвских домов культуры, совмещая основную работу с увлечением бардовской песней, живописью, фотографией, пением и танцами, а также занимаясь организацией фестивалей бардовской песни "Зеленый луч" и "Нарвский причал".
Творческой личности, по мнению Елены Сабининой, трудно бывает для выражения своих чувств и эмоций уместиться в рамки какого-то одного направления в искусстве. Поэтому Елена самостоятельно освоила живопись и роспись по шелку. Когда творческой зарядки хватает, женщина с удовольствием занимается фотографией.
Елена говорит, что не любит больших фестивалей бардовской песни, таких, как очень известный в России Грушинский фестиваль. "При таком скоплении народа очень трудно себя выразить, да и криминала при таком количестве исполнителей и слушателей тоже немало, - известно ей. - Мне нравится, когда есть контакт со слушателем, когда видишь глаза тех, кто пришел послушать твои песни, - этакая русская слабость...".