На них стояли длиннющие очереди — зарубежные хиты советского кинопроката

Страшно подумать, но раньше, чтобы сходить на популярное кино, нужно было отстоять очередь за билетом, и не факт, что вы попадали на ближайший сеанс. В итоге поход в кино часто становился мероприятием дня, как по значимости так и по продолжительности. Не что сейчас, пару кликов мышкой и вы уже смотрите любое кино.

Ниже как раз подборка с обзором тех зарубежных фильмов, за которыми во времена СССР выстраивались очереди и которые вы сможете пересмотреть, кликнув всего один раз мышкой.

В ныне уже былинные советские времена, когда о новинках зарубежного кино народ наш черпал скудную информацию из передачи «Кинопанорама» и афиш, небрежно намалёванных по трафарету местными криворукими умельцами, прокат западных картин на просторах СССР имел свои специфические особенности: одни фильмы выходили на экраны в год своего выпуска, другие опаздывали лет эдак на пять-десять.

И неважно, что та или иная картина у себя на родине терпела коммерческий провал, считалась проходной и предавалась забвению — это никак не влияло на всенародную любовь советского зрителя к «Золоту МакКены» или к «Легенде о динозавре».

«Великолепная семёрка» (1960 год)

Маленькая мексиканская деревушка регулярно подвергается разграблению бандой головорезов под предводительством жестокого главаря Кальверы. Отчаявшиеся крестьяне отправляют гонцов в Штаты — купить оружие. Там мексиканцы встречают вольного стрелка Криса, который подкидывает им разумную идею: нанять команду профессиональных киллеров. Найдя шестерых достойных подельников, Крис отправляется с ними в Мексику — учить наглых бандюков уму-разуму. Семеро стрелков вступают в неравную схватку с бандой, убивают более десятка негодяев, но терпят поражение и вынуждены отказаться от опасной затеи, бросив несчастных крестьян на произвол судьбы. Однако чувство долга заставляет «великолепную семёрку» вернуться и завершить начатое, даже ценой жизней более половины своей команды.

Главной звездой этого ремейка «Семи самураев» Акиро Куросавы был актёр русского происхождения Юл Бриннер (Юлий Бринер), Чарльз Бронсон, Стив МакКуин, Роберт Вон и Джеймс Коберн тогда ещё не ходили в больших знаменитостях. МакКуин, на тот момент повязанный работой в телесериале «Разыскивается живым или мёртвым», ради съёмок в «Великолепной семёрке» пошёл на хитрость: разбил свою машину, сказался тяжко больным, а сам тайком улепетнул на другую съёмочную площадку. Там он всячески пытался украсть внимание камер у Юла Бриннера, что подчас выливалось в довольно забавные эпизоды. Например, Бриннер, будучи пониже ростом, требовал, чтобы в моменты их совместного с МакКуином пребывания в кадре, для него насыпали земляные холмики, дабы выровнять разницу в росте, МакКуин же эти холмики по возможности притаптывал.

«Великолепная семёрка» номинировался на «Оскар» за саундтрек авторства Элмера Бернстайна, но сама картина американцам кинособытием, увы, не показалась. Зато в СССР этот вестерн стал одним из самых кассовых зарубежных хитов, собрав у экранов 67 миллионов зрителей. Добавлю также, что несомненная заслуга режиссёра картины Джона Стёрджеса в том, что он одним из первых, если не первый, в противовес традиционному для данного жанра герою-одиночке, предложил идею героя «коллективного», что впоследствии нашло отражение в таких картинах, как «Сильверадо», «Молодые стрелки» и конечно же, в легендарной советской трилогии о Неуловимых Мстителях. Сама же «Великолепная семёрка» имела три невыразительных продолжения.

«Фантомас» (1964 год)

Пронырливому журналюге Фандору редактор поручает рискованное задание: взять интервью у таинственного и неуловимого преступника по прозвищу Фантомас. Решив не париться, Фандор сам сочиняет «сенсационное» интервью, навлекая на себя гнев Фантомаса. Злодей похищает журналиста, увозит в своё логово, где рассказывает потрясённому пленнику о своих планах мирового господства. Тем временем, подруга похищенного — Элен, обращается к комиссару полиции Жюфу — и далее герои оказываются втянуты в череду головокружительных и опасных приключений. 

Картина Адре Юбеля с участием звёзд французского кино Жана Маре, Милен Демонжо и Луи де Фюнеса — не первое обращение кинематографистов к образу Фантомаса: этот антигерой серии бульварных романов Пьера Сувестра и Марселя Аллена удостаивался множества экранизаций аж с 1913 года. Однако, трилогия Юбеля («Фантомас», «Фантомас разбушевался», «Фантомас против Скотланд-Ярда») не является экранизацией вышеупомянутых книжек, весьма мрачных и кровавых — это «чёрная» комедия, пародирующая шпионские боевики. 

В Советский Союз «Фантомас» попал, можно сказать, по линии культурного обмена: все три серии за «Анну Каренину». С прокатом «Фантомаса» связан необычный социальный феномен: фильм этот спровоцировал в Союзе резкий всплеск хулиганства, весьма напрягший правоохранительные органы. Тенденция эта нашла отражение в телефильме 1973 года «Анискин и Фантомас», где деревенский участковый милиционер в исполнении Михаила Жарова расследует деятельность подростковой шайки.

По словам Милен Демонжо, была идея снять и четвёртый фильм — «Фантомас в Москве», но ни Луи де Фюнес ни Жан Маре заинтересованности по этому поводу не выказали. Тем более, что у Жана Маре, исполнявшего не только роль Фандора, но и Фантомаса, знаменитая зелёная маска злодея вызывала аллергическую реакцию.

«Золото МакКены» (1969 год)

В результате трагической случайности шериф МакКена убивает старого индейца, вождя племени апачи. У убитого он находит карту, на которой обозначен легендарный «Золотой каньон», сакральное место индейцев, уже давно и тщетно разыскиваемое многочисленными охотниками за сокровищами. МакКена сжигает карту, однако в памяти шерифа запечатлелись мельчайшие подробности маршрута. Очень скоро, против своей воли МакКена будет втянут в опасную авантюру: в пёстрой компании — мексиканские бандиты, дезертиры из армии США и простые обыватели, одержимые жаждой обогащения — он отправится на поиски золота апачей, в существование которого он никогда не верил.

Фильм снят по одноимённому роману Уилла Генри, в основу которого положена легенда о так называемом «золоте Адамса», крупнейшем месторождении, о котором рассказывал некто Адамс, единственный выживший из белых, кто своими глазами видел это удивительное место (его товарищи были перебиты индейцами, охранявшими святилище). Говорят, Адамс весь остаток жизни посвятил попыткам вернуться в «Золотой каньон», да всё впустую.

В Штатах эта двухчасовая картина, несмотря на участие в ней таких именитых актёров, как Грегори Пек и Омар Шариф, великой славы не снискала, а вот попав спустя пять лет в советский кинопрокат, произвела настоящий фурор. Примечательно, что звучащую в начале  фильма песню Куинси Джонса / Фреда Дугласа «Старый гриф-стервятник» в исполнении Хосе Фелисиано, снабдили русским переводом Леонида Дербенёва, а перепел её Валерий Ободзинский — да как перепел!

И ещё одна забавная деталь: поскольку комбинированные съёмки в ту пору далеко не всегда были на высоте, можно заметить, что Омар Шариф, исполнявший роль бандита Колорадо, в ряде сцен помещён в один кадр с Грегори Пеком (шериф МакКена) методом съёмок на фоне экрана. Скорей всего дело тут в тотальном несовпадении съёмочных графиков исполнителей главных ролей.

«Легенда о динозавре» (1977 год)

Молодая японка, гуляя в лесу где-то у подножия горы Фудзияма, проваливается в пещеру, где, очнувшись, обнаруживает себя в компании гигантских яиц. Скорлупа одного из них с громким треском начинает лопаться и сквозь потёки желтка наружу выглядывает ворочающийся огромный глаз. Девушка, естественно, пронзительно вопит.
О странной находке узнаёт молодой и весьма амбициозный геолог Такаси Асидзава. Он уверен, что ему удастся обнаружить живых динозавров, что принесёт ему мировую славу и конечно же хорошие деньги. Значит, в путь! 
Прибытие Асидзавы в рыбацкое поселение на берегу озера Сай совпадает с чередой таинственных и трагических событий: в водах озера и окрестных лесах гибнут люди, подвергшиеся нападению неизвестного хищника. Расследуя эти происшествия, Такаси всё более утверждается в мысли: в озере обитает настоящий плезиозавр!

«Легенда о динозавре» (Оригинальное название «Легенда о динозавре и чудовищной птице»), вышедший в советский прокат в 1979 году — далеко не худший «кайдзю-фильм» с достаточно интригующим сюжетом, однако спешка, в которой снималась картина, отразилась на её общем качестве. Шедевральные моменты, интересные операторские находки чередуются с очевидными ляпами и досадными ошибками монтажа. Например, одна из самых шокирующих и трагичных сцен фильма, где плезиозавр выхватывает из надувной лодки девушку, играет со своей жертвой, а потом перекусывает её пополам — ряд эпизодов смонтирован в неправильной последовательности, из-за чего местами не совсем понятно, что происходит в кадре. Кстати, жуткий финал этой сцены впоследствии процитировали американцы в экологическом триллере «Лейк Плэсид: озеро страха».
Создатели спецэффектов в этой картине не стали заморачиваться трудоёмкой пошаговой анимацией или впихивать в шкуру монстра человека, как в «Годзилле» — плезиозавра и появившегося позже летающего ящера изображают большие куклы на лесках, и чтобы эта кукольность не слишком уж резала глаз, большая часть атак плезиозавра показана в туманной дымке и крупными планами, однако поединок двух ящеров (на мой взгляд, излишне затянутый) всё же выглядит в нынешние времена несколько смехотворно. А вот финал картины, когда всё вокруг гибнет в жутком катаклизме, а Такаси тщетно пытается вытащить из разверзшейся пропасти свою подругу, вышел мощным и возвышенным.

В девяностые годы, решив сыграть на ностальгии советского зрителя, в прокат был вброшен «Легенда о динозавре —2», на поверку оказавшийся «Годзилой против Короля Гидоры».

«Месть и закон» (1975 год)

Отставной полицейский инспектор Тхакур нанимает двух лихих парней, уголовников-рецидивистов с целью изловить главаря банды Габбара Сингха, к которому у него свой особый счёт: этот мерзавец убил его семью, а самого инспектора искалечил, отрубив ему обе руки. Тхакур обещает наёмникам щедрую награду, если они уничтожат банду Габбара, терроризирующую посёлок, где ныне проживает Тхакур, а самого главаря притащат ему на расправу. 

Не скажу, что фанатею от индийского кино, скорее уж наоборот, но эта картина, напоминающая сюжетно легендарную «Великолепную семёрку» является приятным исключением: замечательный подбор актёров, отличный уместный юмор и захватывающее развитие событий, заставляют простить этой старой картине некоторую наивность и халтурность ряда эпизодов. С самого начала — преследование поезда конной бандой, перестрелки и драки на крышах вагонов — «Месть и закон» стремится приблизиться к эталонам вестернов и это выходит вполне на уровне. Сами индусы ценят «Месть и закон» (оригинальное название «Тлеющие угли») достаточно высоко, считая одним из крупнейших достижений в истории Болливуда: в 1999 году индийское Би-Би-Си даже объявило его «фильмом тысячелетия». Кстати, в советском прокате картину малость пообкорнали в целях придания происходящему на экране большего динамизма. А доступную ныне режиссёрскую версию (205 минут) лучше не смотреть: зрелище тягомотное.

Вожди Атлантиды» (1978 год)

Конец 19 века. Зафрахтовав американское судно «Роза Техаса», британский учёный, профессор Эйткен со своим сыном Чарльзом и помощниками отправляется на поиски следов легендарной Атлантиды. В металлическом водолазном колоколе Чарльз вместе с инженером Грегом Коллинсом опускается в океанскую пучину, где на них сначала нападает диназавроподобное чудище, а затем они находят на дне здоровенного истукана из чистого золота. Находка ввергает американских моряков в великое искушение: при повторном погружении тросы, связывающие подводный аппарат с кораблём обрубают — как говорится, «концы в воду». Спускаемый аппарат проваливается в глубокую расщелину в скале — и оказывается в странном мире, населённом остатками племени атлантов, доисторическими чудовищами и людьми, похищаемыми атлантами для рабского труда. Следом за учёными, в плен к атлантам попадают и алчные американцы, утащенные с «Розы Техаса» гигантским осьминогом. Новые пленники узнают, что вожди Атлантиды — марсиане, прилетевшие на Землю в седой древности. Условия жизни на земной поверхности им не подходят, людей они не любят и вынашивают планы уничтожения человеческой цивилизации. Пленники решают бежать. 

Достаточно интересный сюжет воплощён на экране, увы, не идеально. Совершенно не проработан подводный мир атлантов: откуда в огромной подземной полости голубое небо и открытое синее море? Если атланты вживили своим давним пленникам жабры, чтобы те не смогли бежать на поверхность, то почему «свежие» пленники дышат в подводном мире безо всяких жабр? Отчего-то подобные несообразности абсолютно не волновали создателей картины. Рисованные декорации — гигантские древние крепости — смотрятся внушительно, но для второй половины семидесятых уже слишком ненатурально. Огромные ящероподобные чудовища придуманы оригинально — особенно впечатляет рыбообразный хлюпающий монстр — но временами совмещение в кадре пошаговой анимации и живых актёров выполнено довольно грубо. И тем не менее, тогда, в семидесятые, неискушённого советского зрителя все эти досадные мелочи не отвлекали от захватывающего повествования. 

«Корабль-Призрак» (1969 год)

«Вот в такие безлунные мглистые ночи в разных широтах мирового океана таинственно гибнут суда. Те немногие, что чудом спаслись, видели перед катастрофой корабль-призрак…»

Этот японский мультик (полное название «Летающий Корабль-Призрак»), созданный по мотивам одноимённой манги Сётаро Исиномори, наряду с «Котом в сапогах»,  «Кругосветным путешествием кота в сапогах» и «Джеком в стране чудес», стал одним из первых аниме, попавших в советский прокат. 

Однажды мальчик Хаято, совершая с папой и мамой морскую прогулку на катере, становится свидетелем падения автомобиля со скалы. Вместе с отцом они спасают находящихся в отключке пассажиров — босса крупного промышленного концерта миллиардера Куросио и его жену. Начинается гроза, отец и сын в сопровождении очнувшейся жены магната, относят находящегося в обмороке Куросио в находящийся неподалёку заброшенный особняк, намереваясь там пересидеть непогоду в ожидании помощи. Там они через какое-то время сталкиваются с ужасным призраком — высоким человеком в морской форме с черепом вместо лица: сначала мальчик и женщина натыкаются на него в одной из комнат, потом видят его за окном, висящим в воздухе. Призрак говорит, что десять лет назад его убили вместе с женой и ребёнком, сожгли заживо вместе с кораблём, выставив это злодеяние как несчастный случай, и поскольку виновный до сих пор не наказан, Корабль-Призрак и далее будет топить корабли, пока не расплатится с убийцей.

Вскоре город подвергается нападению гигантского робота, сеющего вокруг бессмысленные разрушения и смерть — якобы по велению Корабля-Призрака. Жертвами буйства Гиг-Робота становятся и родители Хаято. Умирая, отец сообщает мальчику шокирующую тайну: Хаято не родной сын, он был найден в море, привязанным к доске — очевидно, настоящие его родители погибли в кораблекрушении. 

Чета Куросио берёт над осиротевшим мальчиком опекунство, но радоваться тут особо нечему: очень скоро Хаято случайно узнаёт тёмные тайны своего благодетеля и убеждается в том, что истинные виновники массовой гибели людей и чудовищных разрушений в городе — миллиардер Куросио и его прихлебатели. Но и эти негодяи — лишь верхушка преступного айсберга: всем верховодит некто Боа из своей подводной цитадели…

Лично для меня «Летающий Корабль-Призрак» — просто разрыв шаблона! Старинный детский мультик по сути является социальным триллером, посвящённым серьёзнейшей проблеме тотального подавления и зомбирования общества крупными корпорациями — тема, ныне актуальная как никогда. 

На советские киноэкраны мультфильм вышел не только с усечённым названием, но и с купюрами, сократившими его на почти четыре минуты. Ко всему прочему, местами были переделаны диалоги и даже заново перерисована пара сцен. Всё это не пошло мультику на пользу: некоторые действия персонажей и ряд эпизодов кажутся бессмысленными. Например, сцена в каюте Корабля-Призрака: получивший отравление Хаято приходит в себя и видит склонившуюся над ним девочку.

— Ты кто?  

— Я? Девочка!

В оригинале девочку зовут Рурико. Чем её имя не угодило советским цензорам, понять трудно. А то, что она девочка, и дураку понятно. В наши дни «Летающий Корабль-Призрак» можно посмотреть в оригинальной версии, убеждающей, что тогдашние купюры были чьей-то неумной прихотью.

«Сеньор Робинзон» (1976 год)

Владелец сети магазинов готового платья Роберто отправляется с супругой в морское путешествие. Раз ночью капитан объявляет учебную тревогу, в результате чего запаниковавший Роберто застревает в коридоре из-за чудовищно раздувшегося спасательного жилета. На следующую ночь — снова сигнал тревоги, но на сей раз Роберто решает не жертвовать сном ради пустой суеты и продолжает нежиться в постели. А поутру, глянув в иллюминатор, обнаруживает, что корабль затонул! Всплыв на поверхность, Роби вскоре оказывается на берегу необитаемого острова. 

Далее мы наблюдаем за комическими попытками изнеженного городского жителя добыть себе пропитание в дикой природе и имитировать привычный жизненный уклад: игра в карты с воображаемыми друзьями, походы в кино и т.д. Но вот на острове невесть откуда появляется очаровательная темнокожая дикарка.

Вся дальнейшая интрига «Сеньора Робинзона» (полное название картины: «Сеньор Робинзон, потрясающая история любви и приключений») и строится вокруг попыток нелепого низенького толстячка (в исполнении знаменитого итальянского комика Паоло Вилладжо) овладеть сексапильной Пятницей, роль которой досталась бывшей «Мисс Эфиопия — 69» Зеуи Арая, звёздочке эротических комедий. А на выходе получилось лёгкое и не пошлое кино с моралью в конце. Вот умели же раньше снимать комедии — без матерщины и обязательных ныне рыгания, блевания и прочих «смешных» звуков и небогатого художественного арсенала штамповщиков современных (по большей части — американских) комедий.

«Танцор диско» (1982 год)

В одном индийском посёлке жил да был мальчик — весьма одарённый музыкально. Мальчик этот очень любил петь под гитару и очень-очень любил свою маму, которая растила его одна.  Однажды он познакомился с девочкой, дочерью толстого злого дядьки — местного богача Обероя. Девочка пригласила мальчика в гости, они гуляли по саду — мальчик пел песни звонким голоском, а девчушка плясала — очень уж она до танцев была охоча.  Но веселью настал конец, когда домой заявился нехороший папаня. Папаня любил давать волю рукам, а мальчик был горд и дерзок на язык. Оберой обвинил паренька в краже гитары, но вину взялась на себя мать — за что и села в тюрьму.

Спустя какое-то время мальчик с мамой покинули родной городишко, отправившись искать счастья в другие края. Шли годы, парнишка подрос, а вместе с ним возросли и его вокально-инструментальные таланты, и стал он подающей большие надежды поп-звездой по имени Джимми. Но был у него именитый и весьма влиятельный конкурент — Сэм, сын злодея Обероя. Карьера Сэма к тому времени шла на спад и появление на горизонте более молодого и талантливого соперника невероятно бесило самодовольного и наглого (весь в папу) попсовика. И начал Сэм строить против Джонни всяческие козни и подлянки — этой сюжетной линии в картине уделено немало места. А тут ещё та самая девочка из детства главного героя нарисовалась, и меж нею и Джимми вспыхнула нешуточная любовь, что ещё больше накрутило-навертело ситуацию. И Оберой решился на крайние меры: перед концертом к электрогитаре Джимми присоединяют провода под напряжением 5000 вольт! Вот где настоящая фантастика! Об этой диверсии узнала мать героя и в самый последний момент успела перехватить гитару, что её и убило. В добавок Джимми ещё и побили неслабо.

Сломленный морально и физически, Джимми стал панически бояться сцены и лишь поддержка возлюбленной заставила его вновь выйти к зрителям. «Джимми, Джимми, ача, ача!» («Джимми, иди за мной!») призывала подруга заступоренного певца, строя глазки и лихо отплясывая под мелодию группы Ottawan (в фильме большинство песен — каверы на западные диско-хиты), но Джимми лишь потел, багровел и делал страшное лицо. «Ты трус, ненавижу тебя!» — не выдержала плясунья, скрываясь за кулисами. И всё же парень как-то собрал волю в кулак — ударил по струнам, заголосил и пустился в пляс. Да так раздухарился, что проснулась в нём прямо-таки суперменская сила: взял и в одиночку поколотил всю банду Обероя. С воинственными криками перемещался Джимми по воздуху аки белка-летяга, сыпались на врагов сокрушительные удары, опережая звук, брызгала в разные стороны оранжевая гуашь — в лучших традициях индийских боевиков того времени. И конечно же, между всем этим вышеописанным — песни и танцы, танцы и песни.

«Золотое путешествие Синдбада» (1973 год)

Из трилогии Шнеера/Харрихаузена о Синдбаде-мореходе «Золотое путешествие Синдбада» — третий по счёту фильм (и, надо заметить, не самый лучший), но в советский прокат он вышел первым. 

Синдбаду случайно попадает в руки фрагмент отлитой в золоте карты, указующей путь к Фонтану Судьбы. Вскоре судьба заносит Синдбада с товарищами в страну Маравию, где он знакомится с правителем — Великим Визирем, чьё изуродованное лицо скрыто под маской. Великий Визирь объясняет отважному мореходу значение золотой пластины и даёт ему второй фрагмент карты. Кроме того, Синдбад узнаёт, что Визиря покалечил злой колдун Коура, который теперь будет неустанно охотиться за картой: чёрная магия высасывает из Коуры жизненные силы, омовение же в Фонтане Судьбы может вернуть ему молодость. И действительно, весь долгий и опасный путь до острова Лемурия, где в пещере находится Фонтан Судьбы а также хранятся магические артефакты — щит невидимости и корона властителя мира, злодей Коура всяческими способами пытается погубить Синдбада сотоварищи — но и Синдбад тоже не лыком шит.

Три трудных года ушло на производство этой картины: приходилось как-то выкручиваться в тесных рамках весьма скромного бюджета. Именно из-за бюджетных ограничений на роль Коуры не смогли пригласить прославленного Кристофера Ли. Из-за нехватки денег пришлось также отказаться от съёмок в Индии, остановившись на Испании, частично экзотические пейзажи были созданы с помощью макетов-миниатюр и нарисованы на задниках. При просмотре фильма можно также заметить разницу в качестве картинки: отдельные сцены снимались на плёнку с меньшей светочувствительностью, ибо картина изначально планировалась только для телевидения. Сроки тоже поджимали: первоначальные 14 недель студия урезала до восьми. Всё остальное время ушло на спецэффекты и очень-очень долгий монтаж картины.

Однако, несмотря на отдельные недостатки, фильм всё же получился интересным — не только своей интригой, но и, как всегда, благодаря сказочным существам, созданным умелыми руками Рэя Харрихаузена. Самым эффектным получился самый маленький персонаж — крылатый гомункул, шпион Коуры, но можно представить сколь сильные впечатления у тогдашнего зрителя вызывало появление циклопоподобного кентавра и ожившей статуи богини Кали. Есть в картине схватка экипажа корабля Синдбада с ожившей деревянной фигурой, отодравшейся от носа судна, но битва с многорукой бигиней всё же самая запоминающаяся сцена в картине. Как высказался о фильме впоследствии Тим Бёртон: «спецэффекты переиграли живых актёров».

«Золотое путешествие Синдбада» закупили для показа в СССР в 1977 году, и картина показала весьма неплохие прокатные результаты, собрав у экранов что-то около 37 миллионов зрителей.

«Большие гонки» (1966 год)

«Большие гонки» (англ. The Great Race) — эпическое комедийное роуд-муви американского режиссёра Блэйка Эдвардса. Главные роли исполнили Джек Леммон, Тони Кёртис, Натали Вуд и Питер Фальк. Премия «Оскар» за звуковые эффекты и ещё четыре номинации. На Международном Московском кинофестивале в июле 1965 года лента завоевала серебряную награду. В советском прокате фильм шёл в 1976 году с дубляжом киностудии «Ленфильм».

Бесстрашный испытатель, любимец женщин и искатель приключений Лесли по прозвищу Великий (англ. The Great Leslie) организует грандиозный автопробег Нью-Йорк — Париж. Подключается к гонкам и его вечный соперник – завистливый, но до смешного невезучий профессор Фэйт (англ. Fate) со своим преданным, но простоватым помощником Максом. Ради победы Фэйт с Максом готовы на всё. В гонке добилась участия также единственная женщина, корреспондентка нью-йоркской газеты «Сентинел», суфражистка Мэгги Дюбуа.

На территории США гонка проходит через маленький городок Бораччо, где местные жители устраивают торжественную встречу по шаблонам классического вестерна: ковбои, салун, певичка – звезда салуна, флиртующая с Лесли, общая драка. Вечер заканчивается тем, что профессор Фэйт похищает бензин для своей машины и сжигает весь его остаток. Оставшаяся без машины Мэгги Дюбуа помогает Лесли достать бензин, но с помощью ловкой интриги сажает в уходящий поезд помощника Лесли, Эйзекаю, и продолжает путь в машине героя.

В Нью-Йорке набирает силу движение суфражисток, которые осаждают редакцию "Сентинел".

Лесли и Фэйт прибывают на Аляску и вынуждены укрываться от снежной бури. Компанию героев вместе с машинами уносит в море на оторвавшейся льдине. Льдина постепенно тает, но гонщики успевают доплыть на ней до русского берега. Прибывших в Тобольск участников гонки на темных улицах при свете факелов встречают молчаливые толпы, которые не реагируют на английское приветствие Фэйта. Однако Мэгги, поздоровавшись по-русски, срывает бурю оваций.

В Карпании, европейской стране, куда прибывают гонщики, зреет дворцовый переворот, и сходство профессора Фэйта с наследником престола, кронпринцем Хэпником, играет злую шутку. Герои оказываются вовлечены в водоворот дворцовых интриг. Но мужество и ловкость Лесли помогают гонщикам спастись из рук заговорщиков. Происходит самая известная сцена фильма — грандиозное забрасывание друг друга тортами.

Завершившиеся победой Фэйта гонки его не удовлетворяют, поскольку Лесли демонстративно уступил ему последние метры до финишной ленточки. В ярости Фэйт требует реванша — новой гонки по маршруту Париж — Нью-Йорк.

"Четыре мушкетёра" (1974)

Историко-приключенческая эксцентрическая комедия, реж. Андре Юнебель в которой бессмертный роман Александра Дюма безбожно перелопатили, превратив в бурный водопад гэгов, сопровождающих необыкновенные приключения, нет, не прославленных мушкетеров, а их верных оруженосцев. Оказывается, на самом деле все было так. Четверка друзей-мушкетеров, вступив в схватку с отрядом гвардейцев кардинала, была обречена на неминуемую гибель. Если бы не их слуги - Планше, Мушкетон, Базен и Гримо. Вооружившись граблями и лопатами, они изувечили превосходящие силы противника. Вдохновившись победой, в дальнейшем они только и делали, что совершали подвиги: вырвали из рук палачей очаровательную девушку Констанцию, спасли герцога Бекингема, опрометчивого отправившегося в Лувр на свидание с королевой Франции, а своих хозяев-мушкетеров им пришлось вызволять аж из неприступной Бастилии... В 1978 году в СССР фильм посмотрели 56,6 млн. зрителей.

"Зорро" (1975)

«Зорро» — франко-итальянский фехтовальный вестерн режиссера Дучо Тессари с Аленом Делоном в главной роли. В 1976 году в СССР фильм посмотрели 55,3 млн. зрителей.

Действие фильма происходит в одной из южноамериканских провинций. На глазах у испанца Диэго трое наёмных убийц убивают его давнего друга Мигеля, который должен был стать губернатором города Нуэва Арагона. Диэго обещает истекающему кровью Мигелю, что он отомстит за его смерть. Но умирающий христианин Мигель просит Диэго (лучшего фехтовальщика Старого Света) дать клятву, что он не будет мстить за него путём насилия.

Заручившись поддержкой губернаторского перстня и вверительной грамоты герой приезжает в Нуэва Арагону и изображая бестолкового и флегматичного губернатора обнаруживает, что власть в этой испанской колонии узурпирована жестоким полковником Уэртой, по тайному приказу которого и был убит его лучший друг. Чтобы обуздать тиранию Уэрты и его армии герой начинает противостоять творящемуся произволу полковника с помощью двойной игры.

Облачившись в чёрный плащ, шляпу и маску он превращается в неуловимого Зорро, устраивающего погрязшим в роскоши, нечестным богатеям и солдатам Уэрты «партизанские» вылазки на площадях, базарах и каторгах Нуэва Арагоны.