Моя Украина - социальная руина. Так переводится название этого нового клипа успешного музыкального проекта "Скрябін", который повествует о социальной разрухе с картинкой в виде репортажа с разных регионов Украины.
В 2007-08 годах, ещё молодое и не до конца созревшее интернет-сообщество сотрясается от старого-нового явления битбокса. Популярное и набирающее всё больше оборотов направление рождает своего полубога, чьи видео выступлений молниеносно распространяются по интернету и рвут людям мозк. Об одном из самых популярных битбоксеров, музыкальном шамане и бродячем музыканте Dub FX спустя годы. Микрофон, процессор с эффектами, басс-педаль и луп-станция, работа которых контролируется исключительно педалями. Такой, с одной стороны безхитростный, набор и является основой основ австралийца Бэнджамина Стэнфорда.
Начало же истории было ещё более безхитростным: с юношества пел, играл на гитаре, основали с друзьями группу, с которой ничего не добились. В то же время покупает первые «педали» и начинает изучать эффекты. Позже к ним подключает микрофон и делает первые шаги к своему звучанию. Читать и слушать далее....
Я конечно понимаю, что суперпопулярный хит из Южной Кореи нынче уже не торт и элементарно надоел своим звучанием из всех щелей и углов, но мимо этого видео трудно пройти. Оно как раз и доказывает, насколько мы все, включая младенцев, находимся под влиянием мультимедии. Песенка настолько заразительна, что буквально записывается на подкорку, заставляя рефлективно реагировать на неё даже во сне. Не удивлюсь, если тоже самое отчебучивают дети еще в утробе матери.
В фойе нового здания Нарвского колледжа каждый месяц будут проходить концерты известных эстонских музыкантов. Первыми нарвитян порадуют 31 января вильяндиские виртуозы из группы Viljandi Guitar Trio.
Viljandi Guitar Trio - Vunts
„Kolledži Kontserdid“ - это новый цикл мероприятий, в рамках которого каждый месяц в Нарвском колледже будут выступать музыканты как из Нарвы, так и из других уголков Эстонии. Первыми 31 января в 18.00 выступит фантастическое трио Viljandi Guitar Trio, которое зародилось в 2008 году. Музыканты выступали на Днях эстонской музыки, на Вильяндиском фестивале народной музыки, на «Viru Folk» и фестивале гитарной музыки, в джазовых клубах. VTG характеризует постоянный поиск чего-то нового и свежего.
Три молодых и талантливых гитариста – Арко Валс, Йалмар Вабарна и Йаан Йааго улавливают неуловимое – нечто, что их уши до этого не слышали. Они играют на акустических гитарах в «квинтовом» строю, который был придуман всемирно известным музыкантом Робертом Фриппом при разработке его методики „Guitar Craft“. Эта необычная перенастройка гитары всего лишь часть целой философии игры, которая открывает для гитаристов по всему миру новые возможности композиции и самовыражения на этом инструменте. Раздвигая границы игры в трио, экспериментируя с новыми приёмами композиции и игры, да и просто наслаждаясь музыкой, Viljandi Guitar Trio является одним из самых интересных акустических ансамблей в Эстонии.
В последнем выпуске передачи «Сегодня вечером в прямом эфире» появилась начинающая певица из Нарвы Юлия Павлова. С 5 по 9 декабря в Риге проходил крупный международный фестиваль Riga Symphony. Множество стран и участников боролись за призовые места на престижном фестивале, но результатов удалось добиться лишь трем участникам. Среди них оказалась нарвитянка Юлия Павлова. Это был первый международный конкурс, в котором она участвовала и сразу добилась ощутимого успеха, пишет Buduaar.ru.
Теперь Юлия будет стремиться занимать более высокие места и работать в проекте, направленном на поддержку нарвской молодежи. «Цель проекта – поддерживать нарвскую молодежь в музыкальном развитии. Ребята смогут участвовать в мастер-классах, приедет одна группа из Санкт-Петербурга», - говорит Юлия. Певица Юлия Павлова не побоялась прямого эфира и исполнила кусочек из песни Кэлли Кларксон «Stronger», а также свою песню «One, two three»:
Фестиваль Русской музыки в Нарве - это уже традиция, и он уже третий!
Первый Фестиваль состоялся в 2010 году,и был организован в рамках проекта "Нарва - Осенняя столица Эстонии". Тогда в нем приняли участие 220 детей из хоровой и музыкальных школ города. Фестиваль развивается, растет и в этом году в нем примет участие уже более 350 человек!
Главная цель мероприятия – «сохранение и развитие русской национальной культуры и духовных традиций через творчество». Организаторы фестиваля - Храм Нарвской иконы Божьей Матери, Нарвская Музыкальная школа, Нарвская Хоровая школа, Нарвская Кренгольмская школа, при поддержке Нарвской городской управы, Генерального консульства Российской Федерации и Нарвского молодежного центра.
Живой концерт Аллы Пугачевой в Таллине на фестивале Rock Summer на Певческом поле в 1994 году. Эстонская молодежь еще не прочь оторваться под русскоязычные песни:
Так иди же сюда (А. Пугачева - А. Пугачева)
Бежала голову сломя (А. Пугачева - Б. Вахнюк)
Ах как живется мне сегодня (А. Пугачева - А. Пугачева)
На тот Большак (М. Фрадкин - Н. Доризо)
Найти меня (А. Пугачева - Б. Деметр)
Цыганский хор (В. Шаинский - И. Резник)
Куда все уходят? (А. Пугачева - И. Резник)
Миллионы роз (Р. Паулс - А. Вознесенский)
Что скрывать, люблю старые песни. Не только потому, что в них и музыка красивее, и стихи настоящие, и смысла больше, чем у современных поделок-однодневок в два притопа, в три прихлопа. И не только потому, что голоса исполнителей советских времен мне нравятся больше. Можно по-разному относиться к Магомаеву и Кобзону, Пугачевой и Ротару, но это настоящие певцы и певицы, чьи песни вспоминаются через десятилетия и будут еще долго вспоминаться людьми. А вот назовите навскидку хоть одну песню таких популярных «певиц» как Ирина Салтыкова или Юлия Началова?
И все-таки мне нравятся старые песни потому, что вместе с ними вспоминается тот или иной период в жизни. Иногда до мельчайших подробностей. Будто это было только вчера. Почему память такая избирательная: что-то помнится в деталях, а что-то исчезает из памяти? Даже на уровне песни. Ну, например, «звездный час» Муслима Магомаева пришелся на пору, когда я был совсем мелким. У меня в памяти не отложилось, как пел Магомаев свой суперхит «Чертово колесо» в телеконцертах. Зато вспоминается квартира в Долгопрудном, солнечный воскресный день и гибкая белая пластинка из журнала «Кругозор», где вместе с «Чертовым колесом» была записана еще одна песня – «Сердце на снегу». Почему-то последняя мне нравилась больше. То ли из-за жажды оригинальности, то ли из-за фантасмагоничности для детского восприятия сюжета песни: «Брошено в пургу, сердце на снегу…»
Многая молодежь нынче увлекается электронной агрессивной музыкой. Некоторые психиатры считают ее одной из причин нервных срывов у молодых. Авторы этого видео решили доказать обратное:
"Главное - идти, куда-нибудь придешь", - говорит словами Льюиса Кэрролла о своем жизненном кредо нарвитянка Елена Сабинина. Однозначно определить ее профессию и увлечения достаточно трудно: 15 лет посвятила профессиональной режиссерской деятельности в детской студии "Вольный ветер", действовавшей при одном из нарвских домов культуры, совмещая основную работу с увлечением бардовской песней, живописью, фотографией, пением и танцами, а также занимаясь организацией фестивалей бардовской песни "Зеленый луч" и "Нарвский причал".
Творческой личности, по мнению Елены Сабининой, трудно бывает для выражения своих чувств и эмоций уместиться в рамки какого-то одного направления в искусстве. Поэтому Елена самостоятельно освоила живопись и роспись по шелку. Когда творческой зарядки хватает, женщина с удовольствием занимается фотографией.
Елена говорит, что не любит больших фестивалей бардовской песни, таких, как очень известный в России Грушинский фестиваль. "При таком скоплении народа очень трудно себя выразить, да и криминала при таком количестве исполнителей и слушателей тоже немало, - известно ей. - Мне нравится, когда есть контакт со слушателем, когда видишь глаза тех, кто пришел послушать твои песни, - этакая русская слабость...".
Что скрывать, люблю старые песни. Не только потому, что в них и музыка красивее, и стихи настоящие, и смысла больше, чем у современных поделок-однодневок в два притопа, в три прихлопа. И не только потому, что голоса исполнителей советских времен мне нравятся больше. Можно по-разному относиться к Магомаеву и Кобзону, Пугачевой и Ротару, но это настоящие певцы и певицы, чьи песни вспоминаются через десятилетия и будут еще долго вспоминаться людьми. А вот назовите навскидку хоть одну песню таких популярных «певиц» как Ирина Салтыкова или Юлия Началова?