Эти дамы проживали в разных странах и в Лондоне, у них было разное социальное происхождение, некоторые из них не воспринимали себя русскими, но именно благодаря им в западном мире знают про русских красавиц.

Marina Chaliapina

Москвичке Марине была уготована судьба звёздной девочки ещё до её рождения в 1912 году. Её отцом был знаменитый на весь мир певец Фёдор Шаляпин, который совсем не собирался становиться эмигрантом даже после Октябрьской революции. Хрупкое здоровье молодой Мариночки стало причиной эмиграции семейства Шаляпиных.

Переехав на Запад, Марину с её старшей сестрой Марфой отправляют учиться в Англию. Через год они оседают в «столице русского рассеянья» — Париже. Как и многие другие красивые русские девочки Парижа 1920‑х, Марина учится балетному искусству. Благодаря родительским связям, она попадает в школу к самой Матильде Кшесинской. Однако, получив травму ноги на одном из занятий, она оставляет балет и отправляется учиться в Нью-Йорк в Академию архитектуры и дизайна.

Фёдор Шаляпин с дочками. Париж, 1920‑е годы

В 1931 году она станет знаменитой на весь русско-эмигрантский мир, когда её внезапно выбирают победительницей конкурса «Мисс Россия 1931 года», проводимого парижским журналом «Иллюстрированная Россия». Не преуменьшая недурной внешности Марины, скорее всего, победа Шаляпиной была комплиментом её отцу от членов жюри, представляемого высшим светом русского артистического Парижа. В жюри входили, например, художник Коровин, писатели Бунин и Куприн.

После победы на конкурсе в дом Шаляпиных стали постоянно названивать поклонники Марины, что немного раздражало Фёдора, который боялся, что ему не смогут дозвониться по работе — из-за того, что Маринка «висела» на телефоне, болтая с эмигрантскими юношами.

Обложка парижского журнала «Иллюстрированная Россия». Февраль 1931 года

Дизайнерское искусство не слишком пошло у Марины, и она поехала учиться теперь уже на театрального режиссёра в Вену. Там ей предложат поработать на съёмках фильма про балет в Италии. На съёмочной площадке она познакомится с будущим мужем — харизматичным итальянцем и соратником самого дуче Луиджи Фредди. Тот был руководителем департамента кинематографии министерства культуры фашистской Италии, а затем и вовсе министром культуры.

Красивая жизнь, съёмки в нескольких итальянских госфильмах, приближенность к главным людям правой Европы 1930‑х — Адольфу Гитлеру и Бенито Муссолини, после итальянской «социалистической революции» горько отозвались и самому Луиджи, и по касательной Марине. Не спасло Луиджи даже то, что он был организатором Венецианского кинофестиваля. Он отсидит в тюрьме и не сможет работать по специальности. Марине пришлось найти работу, чтобы кормить не только себя с дочкой Анджелой, но и любимого супруга.

С супругом Луиджи Фредди — министром культуры Италии. 1930‑е годы

Благодаря благородному происхождению, опыту постоянного взаимодействия с людьми высшего света и знанию пяти языков, Марина смогла найти более-менее приличную работу. Она устроилась на один из роскошных круизных лайнеров компании Italian Line (маршрут Генуя — Нью-Йорк) помощником капитана по организации досуга пассажиров.

Марина прожила долгую жизнь. Она умерла в возрасте 97 лет у себя дома под Римом. Ещё с 1980‑х она постоянно приезжала в Москву, Питер, Крым на различные мероприятия, посвящённые её отцу, а также участвовала в мероприятиях в Италии, организуемых посольством России. До конца жизни она оставалась бодрым человеком, следила за собой и любила пообщаться с журналистами.

Марина Шаляпина в пожилом возрасте

Марина оставалась до конца жизни русским человеком, но вот её родная дочь Анджела, по признанию самой Шаляпиной, выросла стопроцентной итальянкой. Поэтому Марина ни минуты не раздумывала, когда ещё в 1980‑е решила передать России оставшиеся у неё бумаги отца.

Olga Tschechowa

Удивительно, но одна из главных звёзд кино Третьего рейха была русской и дальней родственницей Антона Павловича Чехова.

Ольга Книппер родилась в 1897 году в городе Александрополе, что в Эриванской губернии (ныне — город Гюмри в Армении), в зажиточной русско-немецкой семье. Её отец трудился инженером. Ольга с раннего детства увлекалась театром, и в 16 лет она переезжает учиться в Москву. В первопрестольной она выходит замуж за актёра МХАТ Михаила Чехова, будущую звезду Голливуда. До своего отъезда из России Ольга успеет сняться в трёх фильмах. Тяжёлые условия жизни в раннем советском государстве заставляют её отправиться на Запад.

Сценка из франко-немецкого фильма «Трое с бензоколонки» (1930) с участием Ольги

В Германию она переезжает в 1920 году, уже в 1921‑м дебютирует в немецком кино, в 1929 году снимает в качестве режиссёра свой первый фильм, ну и в 1930‑м наконец получает немецкое гражданство.

Сценка из фильма «Любовь — это всего лишь игра» (Третий рейх, 1934) с участием Ольги

В 1930‑х Чехова становится одной из главных актрис Германии. Она дружит с министром пропаганды Йозефом Геббельсом и принимает награды от самого фюрера. Её лицо печатается на обложках журналов для немецких фронтовиков и не сходит с экрана до самого падения Рейха.

Ольга Чехова — русская дива на обложке журнала для немецких фронтовиков. Февраль 1941 года

27 апреля 1945 года она будет арестована советскими властями, доставлена из Берлина в Москву и… будет выпущена обратно в немецкую столицу всего спустя два месяца. Западные историки выдвигают версию, что с момента выезда Ольги из России в 1920 году она была агентом советской разведки. В своих мемуарах советский разведчик Павел Судоплатов и сын Берии Серго тоже прямо указывают на то, что Ольга была советским агентом, и что её даже предполагалось использовать в покушении на убийство Гитлера, но план был отменён лично Сталиным. Никаких документальных подтверждений данным фактам по сей день в общественном доступе не содержится.

Открытка с Ольгой Чеховой. 1930‑е годы

В ФРГ Ольга продолжает сниматься в фильмах, держит фирму «Косметика Ольги Чеховой», пишет мемуары и воспитывает дочь Аду и внучку Веру, которые станут известными немецкими киноактрисами.

Vera Tschechowa

Жгучей брюнетке и красотке Вере, внучке упомянутой выше Ольги Чеховой, самим её происхождением было уготовано стать звездой кино. Актёрами были её мать, бабушка и дедушка. Раннее детство в 1940‑х и 1950‑х Вера провела с дедом в солнечной Калифорнии. Там она начала учиться живописи, думала заниматься дизайном, но в конечном счёте решила не испытывать судьбу и вернулась в свой родной Мюнхен, записавшись в местную драматическую школу.

Вера Чехова — русская актриса Германии в третьем поколении. 1960‑е годы

Уже с середины 1950‑х она начнёт мелькать на немецких теле- и киноэкранах. Способствует известности короткий роман с иконой американской поп-музыки Элвисом Пресли. Они познакомятся на гастролях Элвиса в Мюнхене в 1958 году.

Вера сделала неплохую кинокарьеру в Германии, снявшись более чем в 40 фильмах. У неё было пара наград от немецких киноакадемий, а в 1981 году она даже получила премию Каннского кинофестиваля за роль в фильме своего мужа — режиссёра Вадима Гловны «Десперадо-Сити».

Вера Чехова — 18-летняя русская девушка, которая смогла заставить влюбить в себя американского поп-кумира западных подростков Элвиса Пресли. Мюнхен, 1958 год

С 1990‑х она снимает документальное кино. Героями фильмов Веры Чеховой становятся министр иностранных дел СССР и будущий президент Грузии Эдуард Шеварднадзе, диссидент и первый глава постсоциалистической Чехословакии Вацлав Гавел. Несмотря на то, что она — русский эмигрант уже в третьем поколении, она всё ещё владеет русским языком.

Irina Baronova

В дореволюционной России девочкам из аристократических семей считалось неприличным идти в балет. Не случись революция в России, едва ли аристократка Ирина Баронова стала балериной. Она принадлежала к сливкам русского общества. Дед был директором банка, отец служил офицером на флоте у Колчака. Жизнь уготовила Ирине длинную, интересную, но весьма тернистую судьбу.

Ирина Баронова — русская звезда мирового балета. 1930‑е годы

В 1920 году, когда Ирине был всего год, родители бегут от большевистской власти из Петрограда. Они укрываются беженцами в Румынии, не имея там никаких связей и даже не зная языка. Перестройка жизни давалась сложно всему семейству Бароновых, но они не унывали духом и дочь записали в местный эмигрантский балетный кружок.

К тому моменту аристократические правила жизни не имели никакого смысла. У юной Иры открылся ярчайший талант, и педагог посоветовала родителям: если они хотят, чтобы Ирина действительно чего-то добилась, ей надо ехать в Париж и там заниматься со звёздными преподавателями. Родители последовали совету. Новая страна, новый язык, поиск работы. Но это того стоило.

Реклама британских сигарет — кстати, тоже русско-эмигрантского бренда. Австралия, 1930‑е годы

И вот уже начало 1930‑х, парижанка Ирина — ученица самой Матильды Кшесинской, в 11-летнем возрасте дебютирует в Paris Opera Ballet, одной из главных балетных площадок мира. В 12 лет она вместе с другими юными дарованиями русского эмигрантского балета — Тамарой Тумановой и Татьяной Рябушинской — входит в состав «Ballet Russe de Monte-Carlo» русского хореографа Джорджа Баланчина, с которым они объездят весь земной шар и станут мировыми звёздами.

О Баланчине и других деятелях «Les Ballets russes» читайте нашу статью «Скромное обаяние „Русского балета“».

Ирина Баронова в фильме «Флориан» (США, 1940) в роли примы-балерины Трины

В 17 лет в Сиднее Ирина выйдет замуж за своего агента — Джерри Севастьянова (племянника Станиславского) и они поселятся в США, где Ирина начнёт сниматься в Голливуде и продолжит танцевать на сцене. Но Голливуд Ирина находит бездушным и даже варварским, брачная жизнь с Джерри тоже не очень идёт, и в 1946 году балетный агент-англичанин Сесил Теннант делает Ирине предложение, от которого она не сможет отказаться — он предлагает ей руку, сердце и переезд на Туманный Альбион, а взамен просит Ирину бросить балет.

27-летняя красотка принимает предложение Сесила и переезжает с ним в Лондон. Там она растит тройню детей и иногда снимается в кино. После смерти мужа в автокатастрофе в 1974 году она возвращается в мир балета, но уже как педагог. Ирина Баронова преподаёт в США, Британии и Австралии.

Ирина Баронова — звезда Голливуда времён его золотой эпохи в фильме «Toast to Love». 1942 год

Ирина была в СССР, была и в постсоветской России. К сожалению, опыт знакомства с родиной был не совсем удачным, а с другой стороны, Ирина, в отличие от многих её русских эмигрантских сверстников, не сменила самоидентификацию и всегда оставалась русским человеком.

Xenia ‘Kissa’ Kouprine

История Кисы Куприной — это трагический и вечный эмигрантский сюжет о том, как излишняя сентиментальность застилает разум эмигранта, уже интегрировавшегося в новое общество, и он поддаётся наивным мечтам о жизни на старой родине, где текут молочные реки с кисельными берегами, а все люди «свои». Приехав, такой эмигрант обнаруживает, что никому он не нужен, никому не интересен, люди его сторонятся, за своего совсем не принимают, а наоборот, считают чужеродным телом, которого не то побаиваются, не то презирают. И заканчивает свою жизнь такой эмигрант у разбитого корыта в полном одиночестве и непонимании.

Родилась Киса в Гатчине в 1908 году в семье известного русского писателя Серебряного века Александра Куприна. У Ксении было счастливое дворянское детство, хотя с Октября 1917-го краски начали сгущаться и жизнь в поместье Куприных уже перестала быть беззаботной, как раньше. Однако, ввиду известности отца — тот даже встречался с Лениным в 1918 году — революция несильно затронула Куприных, пока Гатчина в 1919 году не стала фронтом Гражданской войны. Не любивший большевиков Куприн вступил в Северо-Западную белую армию в ранге поручика. После поражения Белого дела писатель бежал с семьёй через Финляндию в Париж.

Семья Куприных

В Париже литератору былые лавры и произведения, конечно, не приносили больших денег. Жили Куприны весьма небогато. Ксения после учёбы в католической школе отправилась работать моделью дома мод влиятельнейшего французского кутюрье Поля Пуаре. Благодаря своей смекалке и внешним данным, юную модель в 1926 году примечает французский режиссёр Марсель Л’Эрбье и она получает свою первую кинороль русской девушки Тани в фильме «Дьявол в сердце», который выйдет в начале 1927 года.

Ксения быстро становится звездой межвоенного французского кинематографа и одной из главных красавиц русского Парижа. Как и Марина Шаляпина, Киса пробует себя в эмигрантских конкурсах красоты, но не побеждает. Родители Ксении радуются успеху дочери — она подняла их уровень благосостояния. Хотя отец Ксении несколько ревновал к успехам Кисы. Он был ошарашен и даже обижен, когда подвозивший его русский таксист выпалил ему: «Вы не отец ли знаменитой Кисы Куприной?».

Сценка из бельгийского фильма «Жемчужина» (1929) с участием Ксении Куприной

В 1930‑х молодая красотка Ксения снимается в фильме за фильмом, сменяет любовника одного за другим, близко дружит со столичной богемой — например, певицей Эдит Пиаф, посвятившей ей одну из своих пластинок, или автором «Маленького принца», писателем Антуаном де Сент-Экзюпери — и в целом наслаждается гедонистическим образом жизни. В то время как родители, уже довольно больные люди, принимают неожиданное решение вернуться в СССР.

Ксения Куприна. Париж, 1936 год

Ксении, не желавшей расставаться с родителями, советский посол мудро рекомендовал не уезжать. Отъезд родителей мало того, что погубил отношения Кисы с частью эмигрантского общества, которое стало воспринимать Куприных чуть ли не чекистскими сатрапами, ещё и совпал по времени с закатом звёздной актёрской карьеры Кисы. Несмотря на то, что она владела французским как родным, переход из немого в звуковое кино дался ей непросто, и хоть Ксения продолжала получать роли, она уже никогда не вернётся на уровень известности начала 1930‑х годов.

Сценка из французского шпионского боевика 1935 года «Имперская дорога» («La Route Imperiale») с Ксенией Куприной, играющей одну из ролей второго плана. Фильм уже звуковой и можно послушать, как Киса разговаривает на французском.

В 1940 году в Париж входят немцы, и опять отъезд отца в СССР доставляет ей неприятности. С ней хотят провести профилактическую беседу господа из Гестапо. Киса бежит на юг Франции.

Война заканчивается, Киса продолжает крутить романы, но так и не находит своего избранника и, живя довольно благополучно — имея квартиру на Шанз-Элизе — Елисейских полях, большую семейную библиотеку, семейные драгоценности — страдает от одиночества. И тут Киса в разгар «советской оттепели» решает вернуться «домой». Ей кажется, что уж «дома» её примут хлебом-солью, там она в кино опять станет звездой, да и с деньгами всё будет отлично — она ведь будет получать отчисления от изданий книг отца. Не тут-то было!

Вырезка из сюжета советского телевидения 1958 года с Ксений Куприной, только что вернувшейся на родину в CCCР и полной надежд на новую жизнь.

Советский минкульт примет Куприну с почестями, использует её возвращение в пропагандистских целях — у неё будут брать интервью, снимут фильм с её участием про отца-писателя «Мне нельзя без России»… А потом будут долго не давать жилплощадь, откажут в авторских отчислениях произведений отца, а главное, у Ксении не сложится карьера. На телевидение и в кино её никто не берет, и былая звезда Парижа служит во второсортном Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина. И даже там Ксения получает только эпизодические роли. В театре к аристократической Ксении относится презрительно, называют её француженкой, говорят, что она не подходит театру.

Ксения Куприна со своим товарищем — писателем и режиссёром Владимиром Оболенским. Москва, 1960‑е годы

Ей удалось завести немного друзей, но это были люди сходной с ней судьбы, коих было совсем немного в Москве времён застоя. Одной из них была Сильва Казем-Бек, супруга лидера младороссов, тоже вернувшегося в СССР в 1950‑е. Другим товарищем Кисы был оставшийся в живых осколок древнего русского дворянского рода — писатель и режиссёр Владимир Оболенский.

О движении младороссов и его лидере читайте нашу статью «Младороссы. Драма эмигрантского движения в девяти главах».

В конце 1970‑х, когда Киса уже предчувствовала свою смерть, она решила вложить все оставшиеся силы в организацию музея своего отца в родном селе Наровчат Пензенской губернии. Умрёт Киса зимой 1981 года в Москве от рака мозга.

Milla Jovovich

Милла Йовович на обложке русского Vogue. 2010 год

Пожалуй, из всех современных голливудских звёзд высокого калибра единственная действительно русская — это Милица Богдановна Йовович. Сербохорватское имя не должно смущать — её отец был черногорцем, но мама Миллы — советская русская актриса 1970‑х Галина Логинова, снимавшаяся на студии Довженко в Киеве.

Благодаря отцу Милла знает сербохорватский язык, но отец покинул их с Галиной довольно рано, и сама Милла в многочисленных интервью отмечала:

«Я — русская. Я выросла у русских родителей, у меня много русских друзей, моя лучшая подружка — русская. Я понимаю, что выросла в Америке, — но всё равно чувствую себя русской… и, конечно, мне Россия очень близка и дорога. Я люблю русский юмор, русскую кухню, русские песни, русские церкви».

Мама Миллы Йовович, советская актриса Галина Логинова в фильме «Голубой патруль». Одесская киностудия, 1974 год

Милла родилась в Киеве, а в детский сад ходила в Москве. В 1981 году семейство Йововичей под нажимом КГБ выехало из СССР и поселилось в Лондоне, а затем обосновалось в Сакраменто, Калифорния. Мама Миллы с раннего детства пыталась способствовать карьере дочери и записывала её на кинопробы и модельные конкурсы. Обе карьеры задались, и с ранних пор Галина работает агентом Миллы. Уже с 12 лет Милла перестала ходить в обычную школу, полностью сфокусировавшись на моделинге и кино.

В американской школе середины 1980‑х, на пике Холодной войны, именно русское происхождение Миллы доставляло ей проблемы. Ее обзывали «commie», «Russian spy» и не принимали за свою.

Первыми фильмами Йовович, заложившими её будущую звездную карьеру, были комедия «Под кайфом и в смятении» 1993 года и «Пятый элемент» 1996 года. Когда я смотрел последний фильм на кассете в конце 1990‑х, мне и в голову не могло прийти, что главная героиня там — русская. Всё-таки я соглашусь с нынешним постулатом так называемой «политики идентичности», что когда ты видишь на экране своего, это воодушевляет.

Милла Йовович в фильме «Пятый элемент»

Дальнейшее описание карьеры Йовович, считаю, будет лишним. Её лицо можно увидеть на обложках модных журналов всего мира ещё с середины 1990‑х, а её роли тоже известны всему свету, в особенности по серии фильмов-боевиков «Обитель зла».

Трейлер российской комедии 2011 года «Выкрутасы» с русской эмигранткой Миллой Йовович, играющей русскую эмигрантку.

Милла сделала нам подарок, согласившись сыграть одну из основных ролей в российской комедии «Выкрутасы» режиссёра Тимура Бекмамбетова. В независимости от качества фильма, это один из редких примеров участия русских эмигрантов в кино на родине. Весь фильм Милла говорит по-русски.

В гостях на телешоу «Вечерний Ургант», 2017 год. Решительно рекомендую поглядеть, чтобы умилиться забавному акценту Миллы.

Карьера Йовович ещё далека от завершения, и я надеюсь, что мы сможем увидеть что-то ещё на русскую тему от Миллы Богдановны. Её собственный автобиографический сюжет о том, как русская девочка-эмигрантка с советской мамой-агентом покоряют Голливуд и модельный рынок Калифорнии конца XX века мог бы стать блокбастером в России (да и в Штатах) и дать позитивный пример русским девочкам, желающим стать актрисами. Под такую ленту и госфинансирование по патриотической теме можно было бы и получить!

Dame Helen Lydia Mirren

Из всех наших дам Елена Васильевна Миронова — самая нерусская по духу, но дама — Dame — это её действительный официальный титул. Не последняя причина отсутствия русского самосознания Хелен — это её страна рождения, Великобритания, которая до новейшего времени была пристанищем буквально для горстки русских эмигрантов, и в которой, в отличие от Франции, Германии и США, никогда не было продолжительного и относительно крупного русского присутствия. Русский эмигрант в UK до 1991 года был обречён на одиночество и англицизацию. Тем забавнее тот факт, что за последние 30 лет мир перевернулся и теперь Великобритания стала именно тем местом, о котором будут написаны труды о русской эмиграции начала XXI века и их потомках.

Но вернёмся к нашей героине. Судьба Хелен — хорошая сказка о том, как англо-русская золушка из небогатой семьи стала в молодости секс-символом Великобритании 1970‑х, а к старости была удостоена играть в кино саму Королеву при всё ещё здравствующей Королеве.

Хелен Миррен в роли Крессиды в постановке пьесы «Троил и Крессида». 1968 год

Начнем с того, что Хелен известна миру под фамилией Миррен. Её дед Пётр Васильевич Миронов в Первую мировую войну работал в Лондоне русским дипломатом по военной линии. После войны, потеряв и родину, и работу, устроился на очень стереотипную эмигрантскую должность — столичного таксиста, в очень нестереотипном для русского эмигранта городе — Лондоне. У Петра здесь рос сын Василий, который, тоже работая таксистом, в начале 1940‑х познакомится с простой английской девушкой из рабочего класса района Вест Хэм — Кэтлин Роджерс.

В начале 1950‑х, в эпоху накала Холодной войны, а вместе с тем и нагнетания в западной прессе темы «русской угрозы», как и многие другие русские эмигранты, отец Хелен решил англифицировать свою фамилию и фамилию дочери с Mironoff на Mirren. Хелен росла простой английской девчонкой 1950‑х. Социальные реформы умеренных лейбористов и консерваторов той эпохи дали ей возможность неплохо выучиться и через участие в театре добиться успеха в национальной киноиндустрии.

Разбор провокационного интервью Хелен Миррен середины 1970‑х на британском ТВ, где ведущий, в довольно сексисткой манере, пытается задеть Хелен, а та с достоинством ему отвечает.

Театральное искусство Хелен постигала в Новом колледже сценической речи и драмы. Начав играть в британском театре в эпоху свингующего Лондона 1960‑х, Хелен часто доставались «королевские» роли, такие как роль Клеопатры в шекспировской постановке «Антоний и Клеопатра» в лондонском театре «Олд Вик», а также «русские» роли, как, например, роль Татьяны из пьесы Горького «Враги» в лондонском театре Олдвич.

Русская Лена Миронова в роли распутной английской девчонки в фильме «Герострат» (1967)

В конце 1960‑х её берут в штат престижной «Королевской шекспировской труппы», и карьера Хелен начинает идти в гору. Миррен, кстати, отнюдь не пай-девочка, а весёлая, умная и острая на язык английская леди, которая никогда не стеснялась пользоваться своей красотой. Она также никогда не стеснялась постельных сцен, снимаясь не только в обычных драма-фильмах, но и «фильмах для взрослых» и даже в уникальнейшей трэш-порно-исторической драме 1979 года — «Калигуле» Тинто Брасса.

С тех пор Хелен — успешная звезда британского театра, американского театра, где одной из первых её ролей была роль Натальи Ивановны в бродвейском спектакле 1994 года по «Месяцу в деревне» Ивана Тургенева, а также британского ТВ и кино. С середины 2000‑х Миррен достаётся почётная роль королевы Елизаветы II.

Хелен Миронова в амплуа Елизаветы II в сравнении с королевой

Миронова бывала в России ещё с 1960‑х, а с падением советской власти стала приезжать чаще для презентации кино. Касаемо своего русского сознания, она как-то пошутила одному российскому изданию, что она англичанка сверху, а её нижняя половина — русская.

Сюжет российского НТВ 2011 года про Московский кинофестиваль с участием Хелен Миррен

Tamara Toumanova

Как и полагается настоящей звёздной персоне, происхождение этой русской дивы туманно. Её настоящая фамилия — Хасидович, родилась она не то где-то в поезде под Шанхаем, не то ещё в России — под Тюменью. По матери принадлежала к русифицированным грузинским дворянским родам Туманишвили (позже — Тумановым) и Чхеидзе. По отцу — к южнорусскому и польскому дворянству из Киевской губернии. Ряд источников указывает на то, что в Тамаре было немало и армянской крови.

17-летняя парижанка Тамарочка Туманова — русская звезда мирового балета. 1936 год

Судьбой «чёрная жемчужина русской балета» весьма похожа на свою коллегу по ремеслу Ирину Баронову. Обе родились в России, но покинули её в юном возрасте и никогда не знали её. Обе переехали в Париж, чтобы заниматься балетом с юных лет в звёздной школе Ольги Преображенской. Обеих серьёзные люди русского эмигрантского балета заметили в самом детстве. «Иллюстрированная Россия» 1928 года писала:

«Тамарочка Туманова — становится знаменитой балериной. Она делает какое-то невероятное рекордное количество „пируэтов“ и приглашена на несколько выступлений в Grande Opera в Париже».

Увидевший её на занятиях Сергей Дягилев сразу заметил её дар:

«Отлично! Но слишком манерная. Это позже испортит её танец».

Дягилев оказался не прав, Тамарочка танцевала отлично до самой смерти.

Американская красавица Tamara Toumanova — как её называли, «Чёрная жемчужина русского балета». Калифорния, 1940‑е годы

Тамару, вместе с другими юными парижанками Ириной Бароновой и Татьяной Рябушинской, в начале 1930‑х открывает Джордж Баланчин, известный русский хореограф, активный во Франции и США. С его «Ballet Russe de Monte-Carlo» они объезжают всю Европу и мир в 1930‑х и 1940‑х. В 1934 году Тамара первый раз побывает в Америке на балетных гастролях колоритнейшей личности русского межвоенного Парижа — Полковника де Базиля (a.k.a. Василий Воскресенский). Уже в 1937-ом Тамарочка вместе с родителями селится в солнечной Калифорнии, а к 1943 году они все получают гражданство США.

Тамара Туманова в фильме «Дни славы»

В Штатах Туманова активно танцует и начинает сниматься в Голливуде. Одной из вершин её кинокарьеры была главная роль в американском пропагандистском фильме 1944 года «Дни славы» («Days of Glory», рабочее название — «This is Russia»), повествующем о том, как советские партизаны под Тулой сражаются с наступающими немцами. Туманова играла русскую балерину, возлюбленную командира партизан. То было интересное время, когда вся пропагандистская машина Голливуда развернулась на 180 градусов и начала объяснять простой американской публике (которая была на 75 % против участия во Второй мировой войне), что русские — это не коммунистические головорезы, планирующие захватить мир, а друзья-братья.

Во время съемок у Татьяны начинается роман с продюсером фильма Кейси Робинсоном, за которого она выходит замуж. Однако в отличии от Ирины Бароновой, заключившей брак в то же самое время, Тамара не оставила балет и кинокарьеру и активно снималась в 1950‑е.

Туманова в роли французской балерины Гэби Деслис в фильме «Глубоко в моем сердце» (1954)

Самыми известными фильмами с её участием были «Дни славы» (1944), «Сегодня мы поём» (1953), «Глубоко в моем сердце» (1954), «Разорванный занавес» (1966), «Приглашение на танец» (1956) и «Частная жизнь Шерлока Холмса» (1970). «Приглашение на танец» даже получил приз за лучший фильм на Берлинском кинофестивале 1956 года.

Сценка из фильма «Приглашение на танец» с Тамарой Тумановой

К концу 1960‑х карьера Тамары практически подошла к концу. Она просто начала вести тихую и комфортабельную жизнь в своих угодьях в Santa Monica, California, будучи окружённой любовью близких, а также множеством кошек и собак, которые жили у Тумановой дома. В 1996 году по состоянию здоровья красавица умерла и её похоронили на кладбище голливудских звёзд Hollywood Forever Cemetery.

В возрасте 50 лет

Natalie Wood

Наталья Николаевна Захаренко была, наверное, самой известной и самой успешной русско-эмигрантской актрисой Голливуда ХХ века до Миллы Йовович.

Наталья — потомок дальневосточных эмигрантов первой волны, бежавших из революционной России. Её мать была дочерью барнаульского предпринимателя, владельца мыльной и угольных фабрик. Отец же был, наоборот — пролетарий, рабочий шоколадной фабрики во Владивостоке. Оба родителя Натальи приняли сторону белых, и когда исход Гражданской войны был решён, они бежали в Харбин, затем в Монреаль и, наконец, в солнечный Сан-Франциско, где и появилась на свет в 1938 году наша Ms Wood. Видимо, Наталье суждено было родиться по ту или иную сторону Тихого океана.

Как и многие другие эмигранты первой волны, Захаренки жили не очень обеспеченной жизнью, но так как с начала 1940‑х Америка, даже в некоторой степени внезапно, оказалась самой богатой страной мира, молодая семья Захаренко могла себе позволить жить в собственном доме и постоянно ходить в кинотеатры.

Наталья Захаренко-Вуд в фильме «Бунтарь без причины» о конфликте поколений в американском среднем классе 1950‑х

Первым фильмом Натальи была мелодрама «Счастливая земля» 1943 года. Отец был изначально против участия дочери в кино, но мать Наташи настолько воодушевилась идеей, что семья, получив гонорар Наташи, позволит себе переехать из провинциальной Калифорнии в Лос-Анджелес, приняла судьбоносное решение — ехать! Так началась кинокарьера Натальи.

Далее будут постоянные съёмки в кино и на телевидении, а в 1947-ом Наталья подписывает контракт с киностудией 20th Century Fox. Все режиссёры поражаются тому, насколько легко ей даётся искусство актрисы, способности Наташи отмечает пресса. В 1953–1954 годах Наталья играет девочку-подроста в телесериале «Гордость семьи» на телеканале ABC. Так как ABC был одним из трёх главных телесетей США, Наталья стала известна на всю страну. Этого было трудно избежать, когда вся страна смотрела телевизор каждый день, а «федеральных» каналов было всего три.

Наталья встречалась с Элвисом Пресли. США, 1956–1958 годы

Женская роль второго плана в молодежной драме 1956 года «Бунтарь без причины» c Джеймсом Дином стала переходной для Натальи — она перестала ассоциироваться с детскими ролями и стала тем, кем её будут помнить всегда — одним из секс-символов Голливуда 1950‑х и 1960‑х. Наташа была настоящим продуктом своей эпохи — американской сексуальной революции середины XX века. Едва ей исполнилось 18 лет, она уже начала вести бурную личную жизнь, а позже, в настоящем духе американских 1960‑х, у неё будет несколько разводов (невиданное ранее дело в США).

Молодая Наташа Вуд и её муж Роберт Вагнер. США, 1960‑е годы

Главной любовью всей жизни Натальи стал актёр Роберт Вагнер, в которого она была влюблена с детства и с которым она назначила свидание на своё 18-летие. Через год эта история закончилась браком. Роберт был старше Натальи на восемь лет, мать протестовала против брака, но Наташа была непреклонна. Хотя позже Наталья уйдёт от Роберта, к концу 1960‑х они опять поженятся и у них родится дочь — Наталья Грегссон Вагнер, ещё одна голливудская актриса с русской кровью.

Русская красавица Наталья Вуд в роли девушки в эпоху пуританской Америки в фильме «Великолепие в траве» (1961)

1960‑е годы начались для Натальи более чем успешно, ей достаются главные роли в таких известных фильмах, как экранизация бродвейского мюзикла «Вестсайдская история» (1961), где она играет пуэрториканку-эмигрантку, или драма «Великолепие в траве» (1961), где она играет девушку-подростка, раздираемую своими сексуальными чувствами в пуританской Америке 1920‑х. В конце 1960‑х Наталья сыграет главную роль в комедии о сексуальном раскрепощении в США «Боб и Кэрол, Тед и Элис».

В 1970 году, родив дочь Наташу, госпожа Вуд берёт небольшую паузу и возвращается на экраны англоязычных стран США и UK, фокусируясь в основном на телевизионных сериалах, таких как «О любви» (1973, UK), «Кошка на раскалённой крыше» (1976, UK), «Switch» (1978, США), «Супруги Харт» (1979, США). Завершила десятилетие Наталья, сыграв в ещё одном культовом американском фильме на тему секса — «Последняя супружеская пара в Америке» (1980), в котором, как считается, она сыграла даже лучше, чем в «Боб и Кэрол…» десятилетием ранее.

Интервью на американском телевидении в 1978 году с обсуждением секс-комедии «Последняя супружеская пара в Америке»

К сожалению, жизнь Натальи трагически оборвалась в 1983 году, когда она отдыхала на яхте при съёмках фантастического фильма «Мозговой штурм». Считается, что Наталья случайно утонула. Полиция классифицировала дело как «смерть при невыясненных обстоятельствах». Однако пикантность дела в том, что на яхте в тот момент находились: муж Натальи — Роберт Вагнер, напарник Натальи по фильму — Кристофер Уокен, а также капитан судна. Как они умудрились не уследить за Натальей, непонятно и по сей день даже полиции Калифорнии, расследовавшей дело.

До конца своих дней Наталья оставалась русским человеком. В Лос-Анджелесе она была прихожанкой Спасо-Преображенского собора РПЦЗ, в интервью всегда отмечала: «I’m very Russian, you know». Русский язык знала как родной, однако говорила с лёгким американским акцентом. Одной из последних ролей Натальи была роль русской эмигрантки Татьяны Донской в фантастическом фильме «Метеор» (1979) с Шоном Коннери.

После смерти Наташи её младшая сестра, голливудская актриса Лана (Светлана) Вуд выпустила аж две автобиографии Натальи, наша героиня получила посмертную голливудскую звезду на Аллее славы, а в США её продолжали вспоминать, выпускать о ней документальные фильмы и публиковать статьи.

Nicoletta Romanoff

Было бы странно, если бы в подборке русских див эмиграции не было ни одной представительницы главной русской аристократической фамилии. Многие нынешние представители величайших домов Европы, например, Гогенцоллерны, Габсбурги, Лихтенштейны, да и что ж скрывать, Романовы-Кирилловичи выглядят весьма и весьма вырожденчески. Тем приятнее, что дама, о которой пойдёт речь — бойкая и симпатичная женщина, да и к тому же настоящая Романова.

Николетта Консоло Романова, 1979 года рождения, принадлежит к сливкам высшего общества двух культур — итальянской и русской. Её отец — Джузеппе Консоло, крупный итальянский политик-буржуа, занимающий высокие места и в политике (председательство в различных парламентских комитетах), и в бизнесе (места в советах директоров таких монстров, как автоконцерн Alfa Romeo или крупнейший авиаперевозчик страны Alitalia).

Мать Николетты — Наталья Николаевна Романова, прапраправнучка русского государя Николая I. Её дед, Роман Николаевич, покинул Россию в 1919 году на британском лайнере «Мальборо» и осел во Франции. Там, будучи представителем Романовых-Николаевичей, принял участие в династическом споре с Романовыми-Кирилловичами, отказавшись от поддержки претензий на престол Владимира Кирилловича Романова.

Николетта Джузепповна Романова на родине предков. Фотосессия светской львицы для итальянского журнала Vanity Fair. Москва, Театральная площадь, 2016 год

Перед Второй мировой войной Роман Николаевич с семьёй переедет в Италию. Его молодому сыну Николаю в 1942 году итальянцы даже предложат трон царя Черногории, но тот, видимо, предчувствуя шаткое положение стран Оси, бежит к союзникам и устраивается на работу в департамент психологической войны армии США. В 1950‑е он возвращается в Италию, там держит фермерский бизнес, и в 1953 году у него рождается дочь Наталья — мать нашей героини.

Родители Николетты — княгиня Наталья Романова и итальянский политик и бизнесмен Джузеппе Консоло. 2000‑е годы

Ввиду того, что отрочество Натальи пришлось на очередной виток Холодной войны, а конкретно Карибский кризис в начале 1960‑х, мама Николетты выросла итальянкой и даже не знает русского языка, в отличие от своей дочери. Предоставим слово самой Николетте:

«Мой дедушка Николай Романов женился на итальянской графине Свеве делла Герардеска родом из Тосканы, поэтому моя мать Наталья Николаевна была воспитана сразу в двух культурах, причём ни одна из них не превалировала над другой. Когда маме было десять лет, то это совпало со сложной ситуацией в России, и тогда дедушка решил, что в Россию наша семья уже не вернётся, и что нужно двигаться дальше. Он сказал маме: „Я растил тебя как русскую принцессу, но так дальше продолжаться не может. Нужно сделать выбор. Отныне ты итальянка“. Это было непростым решением, но иначе он поступить не мог. Он перестал говорить с мамой и её сестрами на русском. Несмотря на то, что маму крестили как православную, дедушка решил перевести её в католичество.

Когда я выросла, то политическая ситуация в России радикальным образом поменялась. Дедушка не мог поверить, что теперь у него наконец-то снова появилась возможность посетить Россию. Именно тогда, в возрасте 18 лет, я начала изучать русский язык. Я не очень хорошо говорю по-русски, но всё понимаю. Это часть меня, и я горжусь своими корнями. Я воспитана на рассказах дедушки. К сожалению, месяц назад он скончался. Я помогала ему в поездке в Санкт-Петербург в 1998 году, где состоялась церемония погребения в Петропавловском соборе Санкт-Петербурга останков Николая II, членов его семьи и слуг. Это нас очень сблизило. Россия — это часть моей истории, там мои корни, а Италия — часть моей нынешней жизни».

Интервью Николетты одному из итальянских телеканалов на фестивале русской моды в Италии

Николетте, в отличие от её родителей, досталась в общем-то неплохая судьба итальянской телезвезды и светской львицы. Он училась искусству в Париже, позже работала в шоу-бизнесе и в начале нулевых начала работать на телевидении и в сфере рекламы, сниматься в итальянском кино — тогда-то и взяв девичью фамилию матери как псевдоним. Бренд красивой европейской аристократки всегда хорошо продавался!

Княгини, балерины, актрисы. Десять красавиц Лондона с русскими корнями

Порывшись в виртуальных архивах, оказалось, что достойных барышень было куда больше десяти. Поэтому я хотел бы продолжить тему и познакомить вас с ещё одной десяткой эмигранток. На этот раз все они связаны с одним городом — Лондоном.

Можно было собрать двадцатку русских представительниц Лондона, но мне хотелось написать о девушках довольно известных и всё-таки действительно русских, а не наследниц российских дворян в пятом поколении, от которых ничего русского не осталось. Например, есть британка Хелен Тейлор, большая поклонница The Cure, которую в 1980‑е годы отчитывали родители за слишком распущенных гостей в замке Виндзоров.

Леди Хелен Тейлор — британская принцесса 1964 года рождения, праправнучка великой княгини Елены Владимировны Романовой, принцессы Греческой и Датской (1882–1957). 1982 год

Однако ни в коем случае, составляя список, я не притрагивался к черепомерке. Кровей у девушек порядочно намешано: русской, английской, шотландской, литовской, немецкой… Уверен, что-то ещё упустил.

За каждой из наших героинь если не успешная карьера и мемуары, то завидное происхождение и целый набор портретов художников и фотографов, хранимых и выставленных в галереях. Иначе говоря, если вам захочется познакомиться с каждой из этих дам, часы изучения с возможным провалом в другие смежные темы вам гарантированы.

Катерина Герберт (1783—1856)

Пускай вас не обманывает английское имя и титул графини Пембрук. С этого портрета 1804 года глядит 21-летняя русская барышня Екатерина Семёновна Воронцова, дочь русского посла в Англии Семёна Романовича Воронцова, память о котором хранит одна из улиц престижнейшего района Лондона Сент-Джонс-Вуд.

Графиня Пембрук. Лоуренс Томас. 1804 год

Семён Воронцов провёл на посту посла аж 21 год. Всё это время вместе с ним в Англии была дочь, изредка они навещали Россию.

Портрет графа Семёна Воронцова с детьми. Людвиг Гуттенбрунн. 1791 год

После окончания работы послом в Лондоне в 1806 году семья Семёна Романовича осталась в британской столице и жила там до 1832 года. Дочь вскоре нашла себе супруга под стать — уилтширского аристократа Джорджа Огастеса Герберта. Екатерина родила ему пятеро детей.

Наиболее успешную карьеру построил сын по имени Сидни Герберт, первый барон Герберт Ли, военный министр и министр по колониям Британии в середине XIX века.

Мемуары Катерина Герберт не писала, но есть книга её отца: «Автобиография графа Семёна Романовича Воронцова», Русский архив, 1876.

Лидия Кякшт (1885—1959)

По-странному стечению обстоятельств все три балерины нашего списка носили одно имя — Лидия. В Европе пик популярности этого имени пришёлся на стык XIX и XX веков.

Лидия Кякшт

Наша героиня родилась в Петербурге в 1885 году, в семье крестьян, литовца Георгия и русской Агафьи Кякштов. Лидия не единственный член семьи, ставший звездой на этом поприще. Неплохую карьеру сделал её брат Георгий Георгиевич, артист Мариинского театра, который в послужном списке имел совместные номера с известнейшей балериной Анной Павловой.

Лидия также была артисткой Мариинки, где танцевала с 1902 по 1908 год, после чего она переехала в Лондон на работу прима-балериной в Театре Эмпайр. В 1914 году Кякшт присоединилась к «Русским сезонам» Дягилева, первое выступление Лидии прошло в Нью-Йорке.

Возможно, в целях пиар-кампании Сергей Павлович заплатил кому нужно в прессе, а возможно, безо всякого умысла одна из главных лондонских театральных газет в том году назвала Кякшт самой красивой танцовщицей в мире.

После окончания Первой мировой войны Лидия открыла собственную школу балета и преподавала до самой смерти в 1959 году. Супругом Кякшт в Лондоне был Алексей Рагозин, дореволюционный русский эмигрант, работавший в в Лондонской полиции.

В 1914 году Алексей Рагозин возвратился в Россию, чтоб служить в Русской армии. Уехал после революции

Кякшт и Рагозин воспитали дочь Лидию, которая тоже стала балериной и была известна под именем Лидия Кякшт-младшая.

Лидия Кякшт-младшая. Лондон. 1936 год

Мемуары: Lydia Kyaksht. Romantic Recollections. 1929.

Лидия Лопухова (1892—1981)

Лидия Васильевна Лопухова тоже родилась в Петербурге, в 1892 году. Её брат Фёдор, как и брат Лидии Кякшт, сделал неплохую карьеру артиста балета в Мариинском театре, где также начала карьеру сама Лопухова в 1909 году.

Лидия Лопухова. США. 1915 год

Спустя год Лидия примкнула к труппе Дягилева, где оттанцевала сезон, затем переехала в США на шесть лет и периодически присоединялась к разным антрепризам. Именно тогда она сменила написание фамилии по-английски с Lopoukhova на Lopokova. Вероятно, не из-за произношения, ибо произносятся они по-английски довольно похоже, а для простоты написания. Сочетания ou и ukh делают её громоздкой для прочтения.

С середины 1910‑х Лидия, уже признанная звезда мирового балета, крутила романы: с нью-йоркским журналистом Хейвудом Брауном, с итальянским менеджером труппы Дягилева Рандольфо Баррокки, с известным пианистом Игорем Стравинским.

С самым главным мужчиной в жизни Лидия познакомилась в 1918 году, во время гастролей в Лондоне. Речь про барона Джона Мейнарда Кейнса, на чьих экономических идеях (очень грубо — спонсирование спроса государством, низкие процентные ставки и высокие зарплаты) был основан золотой период благополучия Запада с 1945 по 1970‑е годы.

По-настоящему Кейнс заинтересовался Лидией в 1921 году, наблюдая выступление Лопуховой в постановке Дягилева «Спящая красавица» в Лондоне. Лидия начала общаться с The Bloomsbury Set — влиятельной группой британских леволиберальных интеллектуалов 1920‑х годов, куда входил Кейнс, а также художники Роджер Фрай и Дункан Грант, несколько представителей творческой интеллигенции и писательница Вирджиния Вульф, которая отразил Лидию в образе героини Реции в новелле «Миссис Дэллоуэй» (1925).

Барон Джон Мейнард Кейнс и Лидия Лопухова. Уильям Робертс. 1932 год

Лидия и Джон заключили брак в 1925 году и жили счастливо между Кембриджем, Лондоном и графством Восточный Сассекс. У пары не получилось завести детей. Время, впрочем, супруги не теряли. Помимо работы в балете, Лидия вела передачи о русской культуре на радио BBC, Кейнс занимался политической, научной и инвестиционной деятельностью. После смерти мужа в 1946 году Лидия окончательно перебралась в городишко Ферл в Сассексе.

Тилтон-хаус, принадлежавший Кейнсам, где они проводили время с 1925 года. Ферл, графство East Сассекс

Баронесса Кейнс скончалась в 1981 году, на 88‑м году жизни.

Мемуары Лидия не оставила, однако список литературы о ней богат.

• В 1983 году племянник Кейнса Мило Кейнс выпустил биографическую книгу Lydia Lopokova.
• В 2008 году британская писательница Джудит Макрелл опубликовала биографию Лопуховой Bloomsbury Ballerina: Lydia Lopokova, Imperial Dancer and Mrs John Maynard Keynes.
• В 2020 вышел роман Mr Keynes’ Revolution (2020) английской писательницы И‑Джей Барнс про отношения Кейнса и Лидии в 1920‑е годы.

Лидия Соколова (1896—1974)

Лидия Соколова — это своего рода «пасхальное яйцо» списка.

Думаю, можно без обиняков сказать, что в первой половине XX века на Западе действительно была мода на русское. В широком смысле — и имперское, и эмигрантское, и советское. Ведь разделяем на периоды только мы да иностранные эксперты.

Вы можете взглянуть на списки кинохитов межвоенных лет Франции, Германии и США и встретить множество фильмов на белоэмигрантскую, революционную, имперскую тему, снятых зачастую режиссёрами российско-еврейского происхождения. Дам наводку из двух имён таких режиссёров с солидным послужным списком: киевлянина Анатоля Литвака и самарца Грегори Ратоффа (Григорий Ратнер).

Однако если в западном кино из российских выходцев доминировали в основном евреи (по сути, именно они и создали то, что называется «Голливуд»), то балет всё-таки был именно под русскими (опять же, в широком смысле, без черепомерки). Не имей мы такого человека-глыбу, как Сергея Павловича Дягилева, ещё неизвестно, получилось ли бы это. Именно проектам Дягилева (или, по-старому, антрепризам) вроде «Русских сезонов» и «Мира искусства» мы обязаны тому, что русские артисты балета — это наш крепкий бренд по сей день.

Кстати, говорим «балет», а подразумеваем также и русских театральных художников, десятки из которых сделали в первой половине XX века неплохую карьеру после строчки в резюме «работал с Дягилевым», а сотни пользовались силой бренда «русский театральный художник».

В 1910–1920‑х годах быть русской балериной или артистом балета было настолько модно, что Дягилев нарекал своих иностранных звёзд русскими именами, а те спокойно принимали их, безо всякого сопротивления. Так на сцене появились Алисия Маркова (Лилиан Элис Маркс, британка), Антон Долин (Сидни Хили-Кей, британец), Вера Зорина (Эва Бригитта Хартвиг, норвежка), Хильда Бутсова (Хильда Бутс, британка) — и, наконец, Лидия Соколова (Хильда Маннингс, британка).

Лидия Соколова в балете «Бабочки» Роберта Шумана. 1914 год

Лидия родилась в городке Вонстед, ныне входящим в район Лондона Редбридж, в 1896 году. С конца 1900‑х годов Соколова занималась балетом. Карьеру она начала в 1910‑х, попав в труппу All Star Imperial Russian Ballet Михаила Мордкина, выходца из гнезда Дягилева. С 1913 по 1929 год Лидия работала у самого Дягилева. Она была одной из первых английских балерин Сергея Павловича и на протяжении карьеры играла у него первые роли. После того как компания Дягилева прекратила существование, Лидия вернулась в Британию, где преподавала и изредка сама выходила на сцену.

Два главных спутника жизни Лидии были коллегами по балету. Первым мужем был русский Николай Кремнев, от которого у неё родилась дочь Наташа. Позже Соколова вышла замуж за поляка Леона Войцеховского, а старость встретила с британцем Ронни Махоном.

Мемуары: Dancing for Diaghilev. 1960.

Анастасия де Торби (1892—1977)

Одна из самых элегантных дам нашего списка с внушительным набором имён, фамилий, титулов, предков и потомков. Графиня Анастасия Михайловна де Торби, кажется, единственная из десятки, кому не пришлось всерьёз чем-то заниматься и чьи будни были посвящены светской жизни, без какой-либо карьеры. В 1917 года де Торби вышла замуж за сэра Гарольда Уэрнера, 3‑го баронета, и взяла имя Зия Уэрнер.

Леди Уэрнер, урождённая графиня Анастасия де Торби. Филип де Ласло. 1913 год

Анастасия была правнучкой Пушкина. Когда вы слышите про «потомков Пушкина из Британии», то имеются в виду такие ребята, как один из самых крупных частных землевладельцев Королевства и одновременного самых богатых аристократов — правнук Анастасии и настоящий английский красавчик Хью Ричард Луи Гросвенор, 7‑й герцог Вестминстер, 1991 года рождения.

На первом фото — Хью с супругой, а на втором — с близким другом, принцем УильямомРодственники Хью (кроме мужчины за ним) и потомки той же Анастасии де Торби (а вместе с этим и Пушкина). Крайняя справа — внучка Анастасии по имени Леди Эдвина Луиза Гросвенор, 1981 года рождения, которая посвятила себя криминологии и занимается реформированием и филантропией пенитенциарной сферы Британии

Добавим интересный факт. Именно в семейном поместье Лутон-Ху, что в графстве Бедфордшир, где проживала до конца жизни (1977 год) Анастасия, в 1990‑х годах сняли шедевральный триллер Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» (1999) с Томом Крузом и Николь Кидман.

Мемуары Анастасия нам не оставила. Рекомендую прочитать книгу The Grand Dukes (1989) грузино-русско-британского аристократа и разведчика Давида Чавчавадзе. Часть книги Чавчавадзе посвятил семье Анастасии, осевшей в Британии после Октябрьской революции.

Мэри Лоссефф (1907—1972)

Мария Лосева — девушка характерной нелёгкой судьбы из мира кино. Такие всегда были и всегда будут.

Вырезка из британской газеты с портретом Мэри Лоссефф, актрисы главной роли в британском кино-мюзикле The Sky’s The Limit (1938)

Семья Марии не приняла Октябрьскую революцию, ибо отец был состоятельным фабрикантом из Владивостока. Сбежав сначала в Японию на пару лет, уже в 1921 году Лосевы переехали в Берлин. Там, в Веймарской Германии, Мария начала относительно успешную карьеру певицы и актрисы. Как это могло бы выглядеть, можно наблюдать в сериале Babylon Berlin. В картине подобную роль берлинской музыкальной звезды, русской эмигрантки по происхождению Светланы Сорокиной, играет литовская актриса Северия Янушаускайте.

Веймарский цирк, как известно, закончился в 1933 году. Мэри бежала в очередной раз с насиженного места со спутником и кинопартнёром еврейского происхождения Рихардом Таубером — сначала в Вену, а затем в Лондон.

Несмотря на то что Мэри удалось получить роли в лондонских театрах и кино, в целом британцам Лосева «не зашла», и она запила. Рихард, будучи звездой более высокого полёта, бросил Марию и нашёл себе новую подругу.

Наша Маша осталась в Лондоне с сыном Дмитрием. Лосева забросила карьеру, однако устроила нормальную жизнь. Сын вырос, завёл семью и детей, а Мэри нашла себе на исходе шестого десятка лет русского спутника по имени Вася Мироновский, с которым она доживала свой век в западном районе Лондона Хаммерсмит.

Мемуары Мэри не оставила,но есть книги про её партнёра Рихарда Таубера:

• This Was Richard Tauber. 1971;
• Richard Tauber. 1949.

Мария «Мисси» Васильчикова (1917—1978)

Мария родилась в январе 1917 года в Петербурге в семье члена IV Государственной думы князя Иллариона Сергеевича Васильчикова и Лидии Леонидовны, урождённой княжны Вяземской.

Возможно, сложись история России по-другому, и этой прелестной русской аристократке, как де Торби, не пришлось бы работать и она могла бы посвятить жизнь светским утехам и семье. Судьба распорядилась иначе, но Мария выжала максимум из неё, да ещё и написала великолепную и уникальную книгу — «Берлинский дневник. 1940–1945». Произведение было издано в Лондоне через семь лет после смерти Марии — в 1985 году.

Обложка книги Марии Васильчиковой «Берлинский дневник. 1940–1945»

После Октябрьской революции семья Васильчиковых бежала в Германию, потеряло почти всё, кроме некоторой недвижимости в Литве — отец был депутатом от Ковенской губернии. Несмотря на хорошую родословную, Мария вела жизнь обычной девушки среднего класса.

Васильчикова начинала карьеру в британском консульстве в Литве в конце 1930‑х годов, а после входа советских войск в страну она вместе с семьёй переехала в Берлин. Там она устроилась на работу через знакомых и благодаря отличному знанию английского языка в немецкий аналог BBC — Drahtloser Dienst, или DD, — а затем и в германский МИД. Изначально Мария собиралась идти работать медсестрой, ведь началась Вторая мировая война и на эту профессию был спрос. Однако это было явноне комильфо для Марии со знанием французского, немецкого, русского языка, да ещё и знакомствами в аристократических и белоэмигрантских кругах. Хотя под конец войны Мисси придётся потрудиться медсестрой в Вене.

Получив работу секретаря в DD, Васильчикова быстро стала частью дипломатическо-богемно-аристократического Берлина 1940‑х годов — причём той компании, которая в 1944 году попыталась ликвидировать Гитлера. На работу в МИД Мария поступила в 1941 году. Как и в DD, основным её трудом стали переводы западных материалов с английского на немецкий.

Буквально за несколько дней до начала работы в DD, в аккурат на Новый год 1939/1940, Васильчикова завела дневник, предчувствуя, что начинаются тектонические события.

Дневник Марии великолепен, и пересказывать его не имеет смысла (впрочем, я разобрал его у себя в блоге; ссылка в конце материала). Я могу его только похвалить и порекомендовать: эйфория немцев от быстрых побед; потрясение от начала войны с Россией, затем перетекшее в еле сдерживаемую ненависть к тем, кто устроил эту войну; описания жизни под постоянными бомбардировками; описание бесед с приятелями-аристократами, которые быстро разочаровываются в режиме после 1942 года; опять бомбардировки Берлина; затем хаотичное бегство по Германии и уже Австрии — и конец войны.

Судьба Мария закончилась хэппи-эндом. В 1946 году она вышла замуж за статного американского офицера, по гражданской профессии архитектора, и перехала с ним в Париж, где они завели четырёх детей. В Лондоне Васильчикова поселилась только в 1971 году, однако всю жизнь она была англофилкой, поэтому она точно заслужила место в нашем списке.

Мемуары:

• Мария Васильчикова. Берлинский дневник 1940–1945 г. 1985;
• Татьяна Миттерних. Женщина с пятью паспортами. 2006.

Татьяна Миттерних — старшая сестры Марии, которая вышла за потомка великого австрийского дипломата Клеменса фон Миттерниха.

Таня Маллет (1941—2019)

Таня родилась в 1941 году в британском курортном городишке Блэкпул в семье британского миллионера Генри Маллета и дочери русских белоэмигрантов Ольги Мироновой. Одна из красавиц нашего предыдущего списка русских красавиц эмиграции Хелен Миррен, урождённая Миронова, приходится Тане двоюродной сестрой. Их дед служил дипломатом в русском посольстве в Лондоне до Октябрьской революции, а после решил не возвращаться в Россию.

Таня Маллет. Фото из глянцевого журнала 1960‑х годов

Мать Ольги зарабатывала на жизнь карьерой девушки-хористки в Англии, и, видимо, на гастролях и вечеринках знакомилась со своими мужьями-миллионерами. Первым её супругом был автомобильный дистрибьютор Маллет, а вторым — другой британский миллионер Джордж Доусон, получивший славу на махинациях с поставками комплектующих для британской армии.

Таня Маллет на обложке Vogue UK. Июль 1961 года

Таня родилась в весьма «светской обстановке» поэтому неудивительно, что она ринулась строить карьеру в сфере моды и кино. В 1961 году она попала на обложку Vogue UK и снялась в британском комедии «Девушки! Девушки! Девушки!». В 1963 году она комично не прошла кастинг на роль Татьяны Романовой во второй серии бондианы «Из России с любовью» — из-за слишком английского акцента русского языка. Однако через года Маллет получила роль Тилли Мастерсон в следующей серии бондианы — фильме «Голдфингер». Картина стала вершиной кинокарьеры Тани.

Все 1960‑е и первую половину 1970‑х годов Маллет работала моделью для лучших западных глянцевых журналов, а в 1976 году нашла английского спутника Саймона Редклиффа, с которым воспитывала детей и прожила до конца жизни.

Таня Маллет и Шон Коннери на съёмках фильма «Джеймс Бонд: Голдфингер». 1964 год

Мемуары Маллет не оставила, зато их написала Хелен Миррен. В книге In the Frame: My Life In Words And Pictures (2007) Хелен посвятила несколько страниц Тане.

Ольга Романова (род. 1950)

Несмотря на полноценное русское ФИО и принадлежность к царской фамилии, княгиня Ольга Андреевна Романова по духу является характерной голубокровой элитарной англичанкой и совсем не стесняется этого.

18-летняя Ольга Романова на одном из балов Свингующего Лондона. 1968 год

В одном из интервью Романова призналась, что ей никогда не нравилась принцесса Диана и всегда больше впечатляла Камилла (любовница, а ныне жена короля Карла). Ещё Ольга Андреевна говорила, что Диану неправильно называть принцессой: мол, только дети князей и принцесс имеют на это право. Диана Спенсер к этой категории не относилась, но зато к ней принадлежит Ольга: её отец, великий князь Андрей Александрович, родился в Зимнем дворце в 1897 году.

Подобные взгляды обычно не находят симпатии у британской публики, что не помешало медиакарьере Романовой. Ольгу Андреевну нередко можно увидеть на телевизионных экранах Британии. Более того, что княгиня, что один из её сыновей, Фрэнсис, не брезгуют съёмками в сомнительных передачах и шоу, где их всегда рады видеть. Так, Фрэнсис участвовал в украинском шоу «Холостяк» в 2012 году.

Княгиня Романова заявляет, что знает по-русски всего четыре слова, однако в соответствии с традициями считает себя православной. Со слов Ольги Андреевны, именно православие было причиной того, что в юном возрасте принц Чарльз (в русском языке странным образом ставший ныне королём Карлом) решил не крутить с ней роман.

С 2017 года Ольга является президентом ассоциации The Romanov Family Association, которая не признаёт известную россиянам Марию Владимировну Романову ни главой семьи, ни главой Дома Романовых.

Мемуары: Princess Olga. A Wild and Barefoot Romanov. 2017

Ольга Кох (род. 1992)

Ольга Альфредовна Кох — это принцесса уже нашего времени. Словно в духе русских традиций, Ольга имеет немецкие корни, однако они, конечно, попроще, чем у Романовых. Эти Кохи были черноморскими немцами.

Ольга Кох

Отец Ольги — политик 1990‑х годов и ближайший сподвижник Анатолия Чубайса. Альфред Рейнгольдович Кох наиболее известен деятельностью замглавы (1993–1995), а затем и главы (1996–1997) Росимущества во время приватизации. Альфред Рейнгольдович много наделал в России и многое наговорил, так что в середине 2010‑х семье пришлось выехать из страны. Ольга покинула родной Питер, посещала частную школу в одном из самых престижнейших графств под Лондоном — Суррей, что находится к юго-западу от британской столицы.

Ольга Альфредовна получила высшее образование в Штатах, вернулась в Англию и быстро построила карьеру стэнд-ап комедиантки всебританского масштаба. Во второй половине 2010‑х годов Ольга уже появлялась на BBC, а с 2021-го у Кох есть собственное шоу на BBC Radio 4. Вероятно, талант острого языка она унаследовала от отца.

Юмор Ольги, на мой вкус, достаточно плосковат и колеблется вместе с партийным курсом, однако, надо отдать должное, она выстроила отличную карьеру. Нередко в номерах она касается «русской темы» и истории своей семьи.

Автор: Климент Таралевич

Источник