живопись

Волков Александр Николаевич (1886-1957) - русский-советский живописец, график, художник театра, реформатор изобразительного искусства, поэт, жизнь и творчество которого тесно связаны с Узбекистаном. Патриарх школы изобразительного искусства Узбекистана. Родился в г. Фергане в семье военного врача. Детство и раннюю юность провел в Туркестане. Позже переехал в Россию. Учился в Кадетском корпусе в Оренбурге (окончил в 1905 г.). После окончания Оренбургского Кадетского корпуса переехал в Петербург, где поступил на естественный факультет Петербургского университета. Проучившись в Петербургском университете с 1906 по 1908 гг., Александр Николаевич оставил его, чтобы посвятить себя живописи. С 1907 г. посещал частную студию Д.И. Бортникера в Петербурге. В 1908-1911 гг. учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии Художеств у В.Е. Маковского, в 1910-1912 гг. в частной школе М.Д. Бернштейна у Н.К. Рериха, И.Я. Шервуда и И.Я. Билибина. В 1912 г. А.Н. Волков переехал в Киев, где в 1912-1916 гг. учился в Киевском Художественном училище под руководством Ф.Г. Кричевского. В 1916 г. А.Н. Волков переехал в Ташкент. Преподавал рисунок и живопись в художественных учебных заведениях Ташкента до 1946 г. С 1919 г. был первым директором Государственного музея искусств Средней Азии. С 1922 г. руководил "Пролеткульт-театром". В 1924 г. - участник "Первой дискуссионной выставки объединений активного революционного искусства". С 1927 г. член АХРР (Ассоциация художников революционной России), с 1928 г. - объединения "Мастера Нового Востока", с 1930 г. - Ташкентского объединения АРИЗО. В начале 1930-х гг. организовал "Бригаду Волкова", объединившую некоторых художников-авангардистов Узбекистана (Николай Карахан, Петр Щеголев, Урал Тансыкбаев), искренне увлеченных темой социалистического преобразования жизни узбекского народа, стремившихся к простым и ярким (и в то же время оригинальным) живописным формам, понятным для народного восприятия.

На картине городская легенда, о ней чуть ниже. Сначала немного о художнике, Корнелисе ван Далеме. Он из культурной дворянской семьи, получил художественное образование у мало значимого художника Яна Адриенсенса. Слабость образования не помешала ему стать мастером в Гильдия Святого Луки в 1556 году. В том же году женился на Беатрикс ван Лидекерке, с очень хорошим приданым.

Он был богат, очень богат и смог украсить фасад своего дома великолепием, невиданным в Северной Европе. На фасаде был рельеф с изображением богини Пиктуры перед мольбертом, Минервы и Меркурия, а также каменные бюсты Дюрера и Яна ван Эйка с хвалебными надписями.

Соответственно, ему незачем было заниматься искусством ради заработка. Он и не занимался. Писал, как любитель, часто кооперируясь с другими художниками.

Пещера Шове (фр. grotte Chauvet) — пещера с наскальными доисторическими рисунками на юге Франции вблизи небольшого города Вальон-Пон-д’Арк в долине реки Ардеш. В пещере обнаружено 435 рисунков с изображениями животных. Наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире. Возраст старейших рисунков оценивается в 36 тыс. лет (ориньякская культура), однако точная датировка вызывает споры. Наскальные росписи отлично сохранились благодаря тому, что из-за падения скальных обломков перед входом около 23 тыс. лет назад пещера Шове была отрезана от внешнего мира со времён ледникового периода[3]. Пещеру открыли 18 декабря 1994 года три французских спелеолога. В честь одного из них, Жана-Мари Шове, и назвали это место. Занесена в список исторических памятников Франции (13 октября 1995), является государственной собственностью (с 14 февраля 1997). В 2014 году пополнила список Всемирного наследия. Пещера закрыта для доступа общественности, поскольку более 300 рисунков с изображениями животных в ней являются древнейшими образцами пещерного искусства в мире и любое заметное изменение влажности воздуха в пещере может привести к их повреждению.

В пещеру, а вернее в её виртуальную копию, мы пойдет вместе с Дробышевским, а это уже гарантия того, что скучно не будет! А после этого можно уже будет попутешествовать по реальной пещере в сопровождении археологов.

"Чтобы подружиться с природой, нужен пропуск - любовь."

В 1880 году И.И.Шишкин впервые посетил Принаровье и потом возвращался сюда неоднократно. Природа окрестностей Мерекюла и Шмецке вдохновила художника на создание по местным мотивам целого ряда прекрасных полотен: "Мерекюль" (1880), "Приморский берег" (1888), "Лес" (1888), "На берегу моря" (1888), "У берегов Финского залива" (1889), "Ели, освещенные солнцем" (1892), "Дубы и березки" (1895), "Земляника в сосновом лесу" (1895), "Кочки" (1895 г.). Давайте посмотрим, как эти места выглядят с картин и в наше время.

Картины и гравюры на скалах начали рисовать за десятки тысяч лет до рождения таких цивилизаций, как Греция и Месопотамия. Хотя большинство из этих произведений остается загадкой, они поногают современным ученым понять повседневную жизнь доисторических людей, понять их религиозные убеждения и культуру.

Это настоящее чудо, что эти древние рисунки сохранились в течение такого длительного времени в условиях природных эрозии, войн и разрушительной деятельности человека.

Как бы скучно жилось в мире без творческого креатива, который конечно не заставляет эту планету крутиться быстрее, но красивее и интересней делает точно.

Студентки Кузбасского архитектурного техникума решили покреативить и мастерски воссоздали мировые шедевры живописи, главными героинями которых являются женщины. Затея российских студенток увенчалась огромным успехом и их фотографии облетели весь интернет, потому как все картины известных художников были воссозданы ими на высшем уровне.

Часто вы бываете в художественной галерее нашего города ? А зря!
Предлагаю Вашему вниманию вторую часть экспонатов, которые там представлены.


Foto: STENA.EE

За искусcтвом идём под кат

Автор ролика: Philip Scott Johnson. Полный список использованных работ:

Это видео наглядно показывает, как с годами менялись не только мода и каноны человеческой красоты, но и технические приёмы того, как эту красоту передавать.