искусство

Фильм "Глаз Божий" к 100-летию Пушкинского музея - про то как русские бывают в своем понимании красоты самым продвинутым Западом. Сын сельского священника Иван Цветаев - основатель музея - хотел, чтоб новые поколения Иванов легче его понимали: мы - Европа, и античность - наша общая колыбель.

Почти в одиночку он добыл средства на здание-дворец и роскошную коллекцию слепков. А купеческие сыновья Иван Морозов и Сергей Щукин купили лучшие в тогдашнем мире собрания современной живописи: Ван Гог, Сезанн, Ренуар, Гоген, Матисс, Пикассо. Потом страна десятилетиями не считала себя Европой, а новое искусство запрещала. А когда запреты ослабевали, на выставки-окна в мир вставали очереди вдоль ограды на Волхонке и загибались в переулок. Вот такой вековой сюжет про цитадель мирового вкуса в двух шагах от Кремля.

«Глаз Божий», свой последний на сегодняшний день проект, Парфенов снял так, словно в документалистике он уже достиг совершенства, нехоженых троп больше не осталось, и настало время поднять планку еще выше. В результате фильм в нагрузку к информационной функции получил эстетическую, задачу не просто выдать зрителю некую информацию, но и впечатлить его. Главное новшество — вкрапление в журналистское повествование игровых сцен: диалоги между героями сюжета исполнены известными актерами. Драматизм этих эпизодов, конечно, условен, но интегрированы они очень мягко, на уровне зарубежных образцов жанра.

Другая особенность «Глаза» — высокобюджетные съемки. Удивительно: между предыдущим проектом Парфенова — «Хребет России» — и этим миновал всего год, а кажется, будто 10 лет — такой рывок в эстетике. Это касается и операторской работы, и монтажа, и спецприемов, которые Парфенов варьирует от фильма к фильму, ни разу не повторяясь. С таким размахом, как здесь, они еще не делались — чего стоит хотя бы сцена с уподоблением картин Пикассо избе, кишащей пауками.

Натурщик или натурщица — человек, позирующий автору при создании художественного произведения (скульптура, живопись и т. п.) В современном языке под влиянием английского также часто используется слово модель. В официальном списке профессий называется демонстратором пластических поз. (из википедии)

Главное пристанище натурщиков — Гомельский художественный колледж. Сюда многие из них годами ходят как на работу. К слову, низкооплачиваемую работу. Академический час услуги демонстратора пластических поз (это официальное название натурщика) оценивается в 10 тысяч рублей. За «обнаженку» платят на 5 тысяч больше. Гомельские журналисты встретились с теми, с кого пишутся полотна, и узнали, зачем им это.

Январь 2007 года. Человек встал на станции метро в Вашингтоне и начал играть на скрипке. Он сыграл шесть пьес Баха около 45 минут. За это время, так как это был час пик, 1100 человек прошли через станцию, большинство из них по пути на работу.

Три минуты прошло, и мужчина средних лет заметил музыканта. Он замедлил свой шаг, остановился на несколько секунд, а затем поспешил по своим делам. Минуту спустя скрипач получил свой первый доллар: женщина бросила деньги в кейс и не останавливаясь ушла. Через несколько минут, кто-то прислонился к стене, чтобы послушать его, но посмотрев на часы убежал. Скорее всего, что он опаздывал на работу. Тот, кто обратил больше всего внимания — было 3-летний мальчик. Но его мать утащила его за собой, Так же себя повели и несколько других детей. Но все родители, без исключения, заставляли их двигаться дальше.

За 45 минут пока музыкант играл, только 6 человек остановились и остались на некоторое время. Около 20 дали ему денег, Он собрал 32 доллара, но все продолжали идти своим обычным шагом. Когда музыкант закончил играть, никто не заметил. Никто не аплодировал, не было никакого признания. Никто не знал этого, но скрипачом был Джошуа Белл, один из самых талантливых музыкантов в мире. Он только что сыграл одну из самых сложных частей из когда-либо написанных, на скрипке стоимостью 3,5 миллиона долларов.

Но самое интересное вас ждет ниже....

"Я взял с собой камень и поехал на выставку современного искусства. Гуляя по выставке, я оставил камень в центре зала, через 2 минуты вокруг меня стояло 8 человек."

Крик души художника: "Знаете что? Мне надоело прикидываться. Я ходил в художественное училище, написал диссертацию об искусстве, раз в месяц на протяжении 5 лет посещал все новые выставки и даже что-то покупал там. Но сейчас я, наконец, готов признаться: я не въезжаю в современное искусство.
Можете считать меня деревенщиной, но я не понимаю, почему современное искусство должно быть странным и вызывать одновременно недоумение, гнев, приступы эпилепсии и потерю аппетита. И если передо мной монохромные квадратики и ромбы, у меня нет ни малейшего желания обсуждать их концептуальную составляющую, замысел автора и прочую муть. Давайте заглянем на выставку работ Трейси Эмин в галерее «Хэйворд» в Лондоне:

В течение трех минут эти ребята смотрят на фотографию сидящей на стуле незнакомой женщины. Представьте, как быстро они бы ее пролистали, увидев среди отпускных фотографий мамы! Понимаете о чем я?

Далее...

***
Похотливое раскормленное бесстыдное тело Данаи до сих пор не прикрыто! Хотел прикрыть телогрейкой – не дали! И это искусство для народа?
***
Пора бы убрать смотрительницу из зала первобытного искусства, которая скончалась в прошлом году во время моего первого посещения вашего храма искусств…
***
Хотелось бы понять, кто такие художники-фламандцы. Я посмотрел по карте, страны такой – Фламанда – нету!..
***
Экскурсовод Палкина бьёт по рукам метровой указкой. Есть ушибы, переломы.
***
Обошёл все залы и кабинеты Эрмитажа, но директора так и не нашел! Он вообще работает или только деньги получает?
***
Не понравился бюст Ленина в Античном зале. Совершенно не похож! Они там что, Ленина не видели?
Ветераны ЖЭУ № 5
***
Какой идиот посоветовал вам ухаживать за вашим великолепным паркетом с помощью солдатской казарменной мастики?! Позвоните мне 912912912 в фирму «Мастики для эрмитажей», и все ваши проблемы с паркетом будут решены! Безобразие!

Документальное видео «Выход через сувенирную лавку» (Exit Through the Gift Shop) – своего рода провокация от парня по имени Бэнкси, прославившегося легендарными граффити, оставленными на стенах Нового Орлеана и Западного берега реки Иордан (Палестина). Он избегает «столкновения» с официальными властями, поэтому его лица никто никогда не видел, как в прочем и не слышал его голоса.

В фильме «Выход через сувенирную лавку» эксцентричный владелец этой самой лавки снимает любительское видео обо всем, что происходит вокруг. Однажды он увлекается съемками создания графитти и знакомится с парнями, превращающими улицы города в красочное полотно.

Вместо обычного рассказа, о том как что и откуда взялось, фильм выдаёт весьма захватывающий сюжет с неожиданным финалом. Такое скорее характерно для художественного кино, нежели документального. А потому смотрится с интересом и без напряга, даже для того, кто далек от стрит-арта. Cоветую всем, этот фильм заставляет шевелиться!

Незабываем выбрать лучшее качество видео, если позволяет скорость интернета!

В середине XX столетия художник Жан Дюбуффе из Франции изобрёл термин - "Арт-брют". Под ним творец подразумевал "фриковое" искусство, которое независимо от культурных шаблонов и общепринятых норм. В первую очередь, француз относил к объектам Арт-брюта произведения душевнобольных людей, но позднее значение термина расширилось и к образцам странного жанра искусства стали относить также работы инвалидов, аутсайдеров, заключенных и прочих творцов, оказавшихся на обочине жизни. В современном мире подобные выставки пользуются большой популярностью. Посетители любят гадать, какая из странных работ безумна, а какая на самом деле гениальна. Тонкую грань распознать весьма нелегко. Если чувствуете в себе силы справится с нелегкой задачей, то добро пожаловать на виртуальную экскурсию в 10 самых известных музеев душевного и больного искусства.

Музей Арт-брюта в Лозанне



Автор термина "Арт-брют" был не только силён в теории душевнобольного искусства, но также собрал огромную коллекцию работ самых фриковых творцов. К началу восьмидесятых годов у француза скопилось свыше 5000 произведений и он решил подарить собрание городу Лозанне. Через несколько лет тут и открылся первый в мире музей Арт-Брют, который носит название Collection de l’Art Brut. На данный момент в коллекции насчитывает около 30 тысяч работа и она продолжает расти. В музее экспонируются работы всемирно известных душевнобольных художников. На фотографии вверху вы можете лицезреть картину знаменитого швейцарца Адольфа Вельфли. Почти всю свою жизнь художник провёл в психиатрической клинике с диагнозом "шизофрения". Сегодня стоимость его работ достигает сотен тысяч долларов, но кто мог предположить это пятьдесят лет назад? Наверное, только другие пациенты психиатрической клиники Вальдау, которые преклонялись перед талантом Адольфа создавать безумные образы. Также большой популярностью в музее пользуются скульптуры американки Джудит Скотт, страдавшей от синдрома Дауна.

Питер Каллесен (Peter Callesen) родился в Дании в 1967 году. Окончил Лондонский Колледж Goldsmiths. Создает оригинальные бумажные 3D-скульптуры из простых листов бумаги.

Знакомимся с работами под катом...

Австралийская художница Аэлита Андре (Aelita Andre) заставила вздрогнуть профессиональный мир искусств. На ее счету две персональные выставки – в США и Италии, десятки ее картин разошлись по частным коллекциям, а ведь ей всего 4 года.

Аэлита сама выбирает, когда и что ей рисовать. Может отвлечься, убежать играть, но потом обязательно вернется и закончит начатое. Далее фото и видео...

Искусство Терри Бордер необычно. Хотя состоит из самых обычных вещей. Просто Терри взглянул на них по новому и вдохнул в эти вещи жизнь. Смотрим далее.