"Королевскому Жирафу" - 25

12 апреля в концертном зале Культурного центра Geneva прошло юбилейное представление театра "Королевский Жираф", посвященное 25-летию этого, по-своему, уникального и очень родного для нарвитян творческого коллектива. Так сошлись звезды, что в этом году основатели театра - наш земляк Стас Варкки и его жена Лариса отмечают свои 50-летия, а их молодые коллеги Анна Дмитриева и дочь Аня, соответственно, 30-ти и 20-летия. С чем мы их всех и поздравляем! 150 лет на четверых!

Фото: Юрий Снетков (Geneva.ee)

После праздничного действа я (Евгений Рогов), с удовольствием и приватно, побеседовал со Стасом по поводу и без него.

Е.Р. - Стас, позади 50 лет жизни. Что для тебя эта цифра? Что ощущаешь по этому поводу?
С.В. - Порог, переход на новую ступень жизни. Более осознанную. Золотой возраст для мужчины, я ещё молод и полон сил, но уже опытен и знаю жизнь.
Е.Р. - Никогда не возникало мысли, что не тем занимаешься? Что устал? И если бы не это "ремесло", то что было бы вместо него?
С.В. - Мысли такие возникали и не раз. Был период, так называемый «средний возраст», когда я понял, что то, что я делаю, в общем-то, никому не нужно. И если меня не станет, ничего не изменится. Я, как любой, наверное, «нормальный мужик» страдал нереализованностью и уходил в запой. Думал бросить всё и заняться чем то другим, нужным. Но уж больно хорошо у меня это получается, а ничего другого я делать не умею. Судьбу не обманешь. Наверное, я создан для того, чем занимаюсЬ. Когда понял это, стало легче. Сейчас уверен, что если это не нужно тебе – это не нужно никому, а если нужно тебе самому, то найдутся те, кому это тоже необходимо.
Е.Р. - В жизни человека встречаются множество интересных людей. Кто для тебя "ключевые"? Кто твои учителя?

С.В. - «Учиться только у Великих» , когда я услышал эту фразу, понял, что она для меня. Учиться нужно у правильных людей. Если учиться у кого попало, то и научишься чему попало. Знания передаются из поколения в поколения носителями традиции. Если хочешь овладеть настоящим знанием, а не начитанностью или набором штампованных «истин», то нужно найти носителя традиции и перенять у него знания. Это возможно только через совместный опыт, и никак по-другому, к сожалению. Мне посчастливилось поработать с Мастерами. Русская сценическая клоунада – Слава Полунин, Валентин Гнеушев, французская цирковая клоунада- Мадонна Буглион, кино – Алексей Юрьевич Герман, Сергей Овчаров, Андрон Кончаловский, русский фольклор - Дмитрий Покровский, хореография – Шусаку Такеучи. Список длинный, он не закончен и сейчас. Учиться для меня – дело жизни.
Е .Р. - Что первично, по твоему мнению в творческой карьере - судьба, удача, целеустремлённость, труд?
С.В. - Мне кажется, что любая карьера творческая. Всё вышеперечисленное – важно одинаково, на мой взгляд. Я бы ещё добавил в этот список любовь к тому, что делаешь и уважение к тем, для кого делаешь.
Е.Р. - Говорят, что талант на 90% состоит из труда. Согласен с этим?
С.В. - Согласен. Талант есть у каждого, просто, кто-то свой талант не раскрыл ещё. Но талант, это инструмент, им нужно работать, и всё получится.
Е.Р. - Что для тебя Нарва? Ты побывал в разных странах и городах. Какие из них тебе ближе всего и почему?
С.В. - Нарва для меня - база. Здесь я изготавливаю свои спектакли, которые потом едут по миру. Родина. В родном городе я комфортно себя чувствую - природа, река вдохновляют меня. Иногда Нарва - нора, в которую я приползаю усталый и израненный для того, чтобы отлежаться и набраться сил. Родными для себя городами также считаю Питер, Париж, Прагу.
Е.Р. - Какие книги, музыка, кино, театр составляют основу твоего творчества?
С.В. - К книгам, кино, театру мы относимся как обычные потребители, просто любим посмотреть, почитать, послушать интересное. А материал для творчества нам поставляет жизнь в избытке.
Е.Р. - - Как ты охарактеризуешь актёров театра "Королевский Жираф", как его составляющие - Лариса, Ана+Аня? Кто занимается костюмами, музыкой, режиссурой, хореографией?
С.В. - Мы работаем командой, поэтому авторство каждого костюма, танца, идеи совместное. В соответствии с многовековой традицией, актёр сам рождает свой образ, работает над костюмом, хореографией, и в результате – уникальный образ, ни на кого не похожий.
Е.Р. - На юбилейном представлении из зала прозвучала фраза о том, что актер должен быть голодным. Твои мысли по этому поводу?
С.В. - Актёр и вообще творческий человек не должен быть зажравшимся, как это под час, к сожалению, бывает. В этом случае он бесполезен для общества, которому служит. Но когда человек творческой профессии живёт в нищете, и вынужден вместо творчества думать день и ночь о хлебе насущном, это позор для общества.
Е.Р. - Движение, слово, музыка - что сильнее?
С.В. - Смотря в чьих руках.
Е.Р. - Твое отношение к игрушкам цивилизации - интернет, мобильный телефон, сегодняшнее телевидение?

С.В. - Я родился и жил, когда всего этого не было, поэтому мне трудно согласиться с тем, что это всё необходимо человеку.
Е.Р. - Самые яркие моменты твоей творческой карьеры?
С.В. - Сложный вопрос. В биографии пишутся обычно социально значимые завоевания, и это важно. А вспоминаются, как правило, простые человеческие встречи, разговоры, прогулки и так далее. Возможно, я ещё слишком молод, чтобы оценить, что более ярко в моей жизни.
Е.Р. - Как ты готовишься к выступлению, непосредственно, в день спектакля?
С.В. - Как правило, в день спектакля подготовка к выступлению уже закончена. Я готовлюсь к встрече со зрителем, встрече с собой. Об этом хорошо написано у Гоголя в «Размышлении о божественной литургии».
Е.Р. - Ритуалы, числа, знаки, материализация мысли имеют для тебя значение? Если "да", то какое?
С.В. - Большое значение, как и для всякого, кто занимается творчеством. Спектакль – это ведь и есть материализация мысли коллектива людей. А выход на сцену – ритуальное действо, если подходить к этому проще, то всё скатится до унылой попсы.
Е.Р. - Где уютнее чувствуешь себя - во время уличных выступлений, на маленьких клубных площадках или больших концертных?
С.В. - Каждый выход на публику – событие тревожное и волнительное. Для меня наступило уже такое время. Раньше одни выступления были важнее других, сейчас нет, и я считаю это достижением.
Е.Р. - Как тебе нарвская публика? И насколько она различна в разных странах и весях?
С.В. - Состояние, с которым приходят люди в зрительный зал, зависит от погоды, времени года, общественных настроений. И у каждого народа свой темперамент, своя культура восприятия. Оценить адекватно нарвскую публику не могу, слишком много с ней связанно. Премьеры всех своих номеров я играл в Нарве. Она слишком родная, что бы ее оценивать.
Е.Р. - Твои впечатления от юбилейного представления в "Женеве"?
С.В. - На мой взгляд, вечер удался. Состоялось очередное знакомство, можно сказать, отчёт о проделанной работе. Дан достойный старт юбилейному сезону.
Е.Р. - Что пожелаешь в наше смусвоим землякам-нарвитянам тное время?
С.В. - Пожелаю быть внимательнее к себе, к близким, к окружающим. Время, действительно, смутное. Не ведитесь на провокации. Возможно, пришло время понять, что уже никто за вас ничего не решит и ничего не придумает. Принимайте решения сами, взвесив умом и сердцем. Ну и за здоровьем следите, пожалуйста. А вообще, почаще смотрите на улицу – весна на дворе!!! Удачи!!!
Е.Р. - Спасибо, Стас! И вам всего самого светлого и доброго во всех проявлениях!

Беседовал Евгений Рогов,
Фото - Юрий Снетков - Geneva.ee

Российские и зарубежние СМИ о театре "Королевский Жираф":

"Спектакли этого Театра отличает сочетание весьма редких качеств: композиционной стройности и отобранности выразительных средств".
"Потрясающая трактовка танца модерн в русском стиле".
"Их уникальность – в сочетании мощной актерской энергетики с отточенной хореографией".
"…Зона между андеграундом и официальным искусством…
…Русская страсть, внезапная, неистовая и роковая…
…Эмоции актеров бьют в зал с энергией водомета…"
"Воздушная бьющая в глаза талантливость. А еще такая техника, что многим коллективам и не снилась".
"Дерзкое обращение с залом при полном восторге последнего".
"И все-таки это танец в его современном понимании, где лексическое многообразие сочетается с ярко выраженным актерским началом, где пластика не становится самоцелью, но служит средством, языком разговора со зрителем".
Газета Нарва