7 спецэффектов, которые, Вы не поверите, не являются компьютерной графикой

Если Вы хотите иметь представление о том, насколько ленивым за прошлые десятилетия стал Голливуд, просто посмотрите трейлер к фильму Дж.Дж. Абрамса "Звёздные войны". В 1970-х эти фильмы были полны тщательно продуманными сценами с марионетками и людьми, потеющими в костюмах, но теперь всё это — цифровые технологии.

Но некоторые режиссёры поддерживают движение против монополии компьютерной графики в современных фильмах, делая просто сумасшедшие, по современным меркам вещи, например устраивают крушение реального самолёта в Шотландии или воруют реальное оборудования НАСА. И всё это делается только для того, чтобы получить крутой кадр, увидев который Вы скажете: "Очень реалистичная компьютерная графика" и ошибетесь...

В "Интерстеллар" реальные песчаные бури, роботы и 16-метровый космический корабль.

Общее правило Кристофера Нолана: «Если эффект кажется нереальным и невозможным, надо найти способ сделать его реальным». Например, в "Интерстеллар" Мэттью Макконехи видит неосязаемую ткань, которая создаёт пространство и время.

Вы, вероятно, даже не думали о том, как создавали эту сцену, потому что это именно то, для чего была изобретена компьютерная графика. Как же иначе они могли сделать это?

Оказывается, что эти сцены были сняты в настоящих трёхэтажных декорациях, сделанных с помощью лазерной печати с высоким разрешение, проектирования на стены и некоторых старых добрых хитростей с перспективой. Неудовлетворенные созданием сумасшедших декораций, команда Нолана отправилась на вершину расплавленного ледника, чтобы создать наводнённую планету, потому что баки с водой в студиях для лохов.

Но и этого команде оказалось недостаточно. Примерно 80 процентов роботов, которых Вы видите в фильме, были физическими моделями, использовавшими гидравлическое управление. У них даже был голосовой актёр.

Кажется невероятным, пока Вы не узнаете, что они также притащили 16-метровый космический корабль с помощью подъёмного крана.

Другой вещью, которую все приняли бы за компьютерную графику, были безумные песчаные бури. Большинство режиссёров достаточно щепетильно относятся к комфорту своих очень дорогостоящих актеров, но не Нолан.

Они даже не стали снимать космос с помощью зелёного фона, решив вместо этого построить гигантские стены с проекторами за пределами не менее гигантских декораций.

Становится грустно, что Кристофер Нолан не снимает новый фильм "Парк Юрского периода", потому что мы уверены, что он выяснил бы, как клонировать настоящих динозавров.

В фильме "Грань будущего" Тома Круза реально пытались убить. 

Фильм "Грань будущего" собрал так мало денег, что ему даже изменили название на "Жить. Умереть. Повторить. Грань будущего" для выпуска на Blu-ray, даже при том, что оригинальное название могло сбить с толку поклонников, полагающих, что это новый фильм о Джеймсе Бонде. Мало того, что фильм получился довольно посредственным, но все события были очень даже реальными. По крайней мере, судя по закулисной видеозаписи.

На видеозаписи отчётливо видно, что нет ни каскадёра ни компьютерной графики, а Тома Круза забрасываю свистящими в сантиметрах от него ракетами и летающими телами. На нём действительно была точная копия экзо-скелета, чтобы защищать его большую часть времени...

Конечно, такой сомнительный бронежилет, вероятно, не приносит спокойствия, когда Вам в спину летят шаровые молнии, как режиссёр Дуг Лимен делал с актёром на гигантском поле боя в студии, созданном для главного сражения.

Но Тома Круза, судя по всему, мало что смущало, ведь он убегал от падающего вертолёта, используя только свои собственные ноги.

Если они серьёзно решили переименовать фильм, мы отчасти удивлены, что они не остановились на названии "Том Круз почти умирает", особенно учитывая то, что он действительно чуть не умер. Нет, не от взрыва или чего-то подобного, а когда актриса, играющая с ним в фильме, Эмили Блант, случайно направила автомобиль в дерево, не вписавшись в крутой поворот, когда оба актера были внутри — ведь использование каскадёров для лузеров, даже если аудитория не может найти различие.

В "Тор: тёмный мир" реально летает грузовик.

"Тор: тёмный мир" фэнтезийное кино о супергерое, и, если Вы поклоняетесь норвежскому пантеону, религиозной эпопеей. Другими словами, это тот самый фильм, при просмотре которого Вы ожидаете, что 90 процентов того, что Вы увидите, будет сделано с помощью компьютера. Например, сцена с поднимающимся в воздух грузовиком — момент, который, как всем кажется, был снят исключительно с целью поместить что-то круто выглядящее в первый трейлер, режиссёры, сняли с использованием компьютерной графики, чтобы реализовать задумку.

Если Вы дочитали статью до этого места, Вы, вероятно, уже предположили, что всё было не так. Они фактически превратили реальный грузовик в гигантскую индейку на гриле (но намного более металлическую и намного менее восхитительную).

Оказывается, что наряду с появлением хипстерообразного молодого специалиста Натали Портман, в которой мы все отчаянно пытались разглядеть романтическую подоплёку, этот фильм также создал несколько убийственных эффектов. Первоначально, Джейк Моррисон намеревался использовать скучную компьютерную графику для этой сцены, но команда убедила его, что они могут воспроизвести её полностью в реальной жизни. Единственным необходимым цифровым обманом должно было стать удаление гидравлической руки, используемой, чтобы поднимать и перемещать грузовик.

Это можно назвать своего рода цифровой приманкой, которую Вы вряд ли бы ожидали от команды, — использовать компьютерную графику для моделирования всего, кроме уничтожения транспортного средства...

...или не совсем всё. Они также снимали пейзажные сцены борьбы в пустыне в Исландии, а не перед зелёным экраном, как все мы подумали.

В "Настоящий детектив" съёмки общим планом выходят на новый уровень. 

Этот фильм был создан, когда сценарист Ник Пиццолатто решил узнать, сколько людей помнят одно криминальное шоу на телевидении. Фильм стал забавным детективом, который превратился в шедевр.

В фильме Вы видите шестиминутную сцену, во время которой персонаж Макконехи пытается сбежать из жилого квартала с заложником, в то время как жители нападают на него с пистолетами, трубами, бейсбольными битами и регулярно используя политкорректное слово "негодяй". Существует два способа получить такой кадр: один из них — обман с помощью редактирования, чтобы скрыть несоответствие определённых моментов, например, когда камера смотрит на вертолёт, которого, как все мы знаем, там на самом деле не было.

Или, если Вы безумны, Вы можете просто воссоздать точно такую же драку, которая должна быть в фильме. На это ушло семь дублей, каждый из которых вовлекал команду помощников продюсера, технический персонал, визажистов, актёров, и, да, пилотов вертолёта. Вообразите самую сложную театральную работу, с которой столкнулся Макконехи, получив шесть раз битой по спине и бегая по жилому кварталу.

И залезать на один и тот чёртов забор много раз — кадр, который удалось снять только с помощью подъёмного крана, так как это был реальный жилой квартал, и у команды не было разрешения на то, чтобы убрать часть забора.

Так, для каждого дубля Макконехи должен был залезть на тот забор в конце кадра, только чтобы наконец сесть в автомобиль, который вёл Вуди Харрельсон..., чья работа состояла лишь в том, чтобы терпеливо ждать в припаркованном автомобиле всю ночь.

В "Рейд 2" создают невозможные кадры.

Если фильмы о боевых искусствах - это хорошо спланированные групповые танцы, то в "Рейд" всё безупречно продумано для каждого показанного характера. "Рейд 2" почти не отличается от оригинала, в нём есть не только дикость, но и масштаб и зрелищность — от большой тюремной драки до сцены борьбы в крошечной туалетной кабинке.

Но посмотрите, насколько крошечные стены в этом туалете. Там достаточно пространства только для того, чтобы помочиться стоя, поэтому как, чёрт возьми, они заставили огромную камеру там перемещаться? Может быть, оператор — призрак? Если бы это был фильм Майкла Бея, он, вероятно, просто добавил бы стены с помощью компьютерной графики, но команда "Рейда" решила подойти к вопросу более творчески.

Да, они фактически перемещали стены вокруг камеры, как будто ставить сцену борьбы было не достаточно сложно. Это и просто глупо, и творчески изящно одновременно. Но была и ещё одна впечатляющая реализация задумки при съёмке кадров автомобильной погони.

Как Вы думаете, как они осуществили это? Если Вы предположили, что они замаскировали операторов, Вы правы.

Они передали камеру от человека человеку, в то время как один оператор был замаскирован под автомобильное сиденье, а другой лежал привязанным к машине. Очевидно, что когда весь Ваш бюджет зарезервирован оказания помощи всем актерам получившим травмы, страдает съемочная группа, которой каждую минуту приходиться рисковать своей жизнью и быть чрезмерно изобретательными.

В "2012" актёров терроризировали искусственными землетрясениями. 

Фильм Роланда Эммериха "2012" был ещё одним фильмом-катастрофой. Создание апокалипсиса - достаточно лёгкая задача, если всё это Вы делаете в компьютере, но всё же Энгель и Вейджерт (создавали удивительных эффектов в "Дне независимости"), смогли уравновесить карикатурные цифровые разрушения несколькими кристально чистыми эффектами, и сделали это, оскорбив огромное количество актёров, своего рода наказав их за появление в этом фильме.

Они создали 500000-тонный трясущийся стальной пол, приводимый в действие гидравликой, чтобы создать сцены землетрясения.

Да, они точно знали, что можно создать "эффект землетрясения", просто встряхнув немного камеру, что успешно доказывал "Звёздный путь" с 1960-х, но они преднамеренно избегали этого, чтобы достичь большего реализма.

В "Хижина в лесу" был раем для монстров. 

Джосс Уидон всегда ответственно относится к работе. Для комедийного ужастика 2012 года "Хижина в лесу" Уидон и продюсер Дрю Годдар решили, что они сделают фильм, в котором появятся все виды монстров из фильмов ужасов, пусть даже на пол секунды и на крошечной части экрана. Естественно, они потребовали, чтобы специалисты по спецэффектам сделали реальные версии всех этих уродливых существ.

Гигантские монстры жуки? Пожалуйста. Летающая девочка из "Звонка"? Есть и это. Адская балерина? Конечно, это была 9-летняя девочка, которая была вынуждена в течение многих часов сидеть на гриме ради привилегии оказаться в фильме.

Иногда, однако, простого протезирования и косметики не достаточно — иногда Вы вынуждены использовать буровые установки с дистанционным управлением, чтобы превратить каскадёра в летающего гоблина, или поместить паяльную лампу в марионетку с лицом тыквы... И да, они так и сделали.

В культовой сцене, где профессору наносят смертельный удар рогом мифического существа, голова лошади-убийцы была установлена на подвес и напоминала какое-то хитрое изобретение из "Пилы".

Но, вероятно самый большой успех имел любимый поклонниками Водяной с пластиковой трубкой для крови, которая проходила от головы до пят. Актёр не мог двигаться по 12 часов, и его перемещали между декорациями на носилках.

Всё это ради костюмов, которые иногда даже не полностью появлялись на экране. Это — самоотверженность. Или безумие творца.