«Нечего с пьянкой шутить! Ее надо колотить!»: 10 советских фильмов о борьбе с алкоголем
В прошлом году жители Эстонии потребляли в среднем 10,3 литра абсолютного алкоголя из расчета на взрослого (15+) жителя, что на 0,08 литра, чем за год да этого. По словам вице-канцлера сферы здоровья министерства социальных дел Марис Йессе, статистика потребления демонстрирует, что мы по-прежнему сильно зависим от алкоголя. «Для снижения потребления алкоголя необходима стабильная реализация целостной политики в области алкоголя и именно этим мы занимаемся», – сказала вице-канцлер сферы здоровья министерства социальных дел Марис Йессе. «Только на прошлой неделе вступили в силу поправки к рекламе алкоголя, которые уменьшат привлекательность этой рекламы. Также мы расширили возможности для лечения и проводим мероприятия в других сферах политики в области алкоголя». Давайте вспомним, как боролись с зеленым змеем в советское время на примере фильмов, документальных и художественных.
«Самая же излюбленная форма времяпрепровождения в Ленинграде, как и повсюду в России, — пол-литра. В смысле потребления алкоголя этот город — окно в Россию, и широко открытое притом. Уже в девять утра чаще увидишь пьяного, чем такси», — писал Иосиф Бродский в своем эссе «Путеводитель по переименованному городу». В нашей стране с алкоголизмом боролись не единожды. Еще в 1920-е гг была запущена специальная лотерея под лозунгом «книга вместо водки». А в эпоху «перестройки» всем запомнилась бездарная антиалкогольная кампания, проведенная Горбачевым, в результате которой было погублено множество виноградников.
«Пьянство и его последствия» (1913)
Режиссер А. Л. Дворецкий
Самый ранний образец этого жанра был снят аж в 1913 году на кинофабрике Ханжонкова. В свое время этот научно-популярный фильм стал настоящим хитом проката.
В царской России его показывали даже во время Великого поста, хотя просмотры фильмов в это время были запрещены. Смотреть его разрешалось даже детям, ведь он обличал грех.
Будучи хорошим коммерсантом, Ханжонков сумел убедить владельцев кинотеатров, что научное кино тоже может приносить прибыль. А после революции советская власть повторно выпустила его в прокат в 1924 году.
Фильм был интересным опытом по соединению игрового и мультипликационного материала. На экране с откровенным натурализмом выворачивали внутренние органы человека и алкоголика:
«Желудок человека — зрелище в достаточной степени противное. Но желудок пьяницы нечто еще в несколько раз более противное…»
Знаменитый актер немого кино Иван Мозжухин с потрясающей достоверностью изображал пьяницу, страдающего от белой горячки и распада личности. «Реализм картины на людей нервных и мало подготовленных должен действовать потрясающе», — восхищались современники. Фильм долгие годы считался утерянным, уже в 2001 году киновед Николай Изволов создал реконструкцию на основе сохранившихся материалов.
«Книга вместо водки». Лотерея
«За ваше здоровье» (1929)
Режиссер А. Дубровский
В 1920-е годы появляется тревожная статистика: за один только 1927 год прогулы на почве пьянства принесли стране 135 миллионов убытка, более 90 % школьников пристрастились к алкоголю.
По всей стране устраиваются «антиалкогольные киноэкспедиции» и поездки на «антиалкогольных грузовиках». Возникает отдельный жанр, так называемый культурфильм.
Эти картины призваны были просвещать и образовывать публику, показывать жизнь без актеров и декораций. Вот некоторые из этих названий: «Как ходить по улице», «Не плюй на пол!», «Береги здоровье»…
«За ваше здоровье» тоже был одним из таких культурфильмов, который соединял в себе научную информацию с нехитрым морализаторством: «Алкоголь действует разрушительно на все органы человеческого тела, но больше всего поражает нервную систему и мозг».
«Танька-трактирщица» (1929)
Режиссер Б. Светозаров
В 1930 году выходит антиалкогольная поэма знаменитого пролетарского поэта Демьяна Бедного «Долбанем!». Борьба с алкоголем становится в ней еще одним продолжением традиционного конфликта отцов и детей. Автор объявляет образцом морали «честного трезвого Хама», не побоявшегося обличить родного отца Ноя: «Отец как свинья напился! Весь в блевотине! Видеть противно!» — и призывает:
«Так нечего с пьянкой шутить! Ее надо колотить! Культурно! Бурно! Пламенно, гневно! Долбить ежедневно!»
В том же году был напечатан плакат художника Виктора Дени «Долбанем!» со стихами Демьяна Бедного.
Виктор Дени. «Долбанем!». Плакат
Борьба с алкоголем, разумеется, становится не просто бытовой проблемой, но идеологической задачей. Так в фильме Бориса Светозарова единственным развлечением в большом селе остается посещение трактира. Владелец трактира — кулак, а посетителей обслуживает его падчерица Таня.
Образ кулака воплощает в себе всё зло старого мира, на борьбу с которым встает молодое поколение. Недаром второе название фильма было «Против отца».
На смену пьяному трактиру должна прийти аккуратная чайная, а вместо рюмки комсомольцы берутся за книги. Титр: «И пусть будет в той чайной чаек с сахарком, а не с огурцом».
«Алкогольные психозы» (1960)
Режиссер Г. Бруссе
Короткометражка Ленинградской студии научно-популярных фильмов по сценарию медика Лазаря Зильберберга позиционируется как документальная картина. За кадром звучит зловещая музыка, действие происходит в больнице, где разворачиваются страдания алкоголиков, переживающих приступы «белой горячки». Поверить в документальность довольно сложно: уж больно гладко звучат диалоги, звучащие с экрана. Но картины это нисколько не портит.
На выходе получается этакий изящный советский нуар, наш ответ «Потерянному уикенду» Билли Уайлдера. Даже притянутый за уши хеппи-энд выглядит своего рода калькой с западного аналога.
«Самогонщики» (1961)
Режиссер Л. Гайдай
Короткометражка Леонида Гайдая «Самогонщики» стала первым фильмом о приключениях знаменитой троицы Трус, Балбес и Бывалый.
И, наверное, ни в одном другом фильме нельзя увидеть таких обаятельных алкоголиков.
С пресловутым шестидесятническим оптимизмом Гайдай легко жонглирует всеми приемами смеховой культуры. Его Трус, Балбес и Бывалый — плоть от плоти героев кинематографа 1920-х гг. У них еще нет четких социальных амплуа, они напоминают сатирические типажи ранних немых комедий. Толстый и тонкий, холерик и меланхолик. То ли Пат и Паташон, то ли Чарли Чаплин и Гарольд Ллойд. Гайдай превращает сатиру в эксцентрику: не обличает порок, а беззастенчиво веселится и развлекает зрителя.
«Ваше здоровье» (1965)
Режиссер И. Аксенчук
В эпоху оттепели правительство вновь обратило внимание на последствия растущей алкоголизации населения.
«В старом обществе пьянство порождалось антинародным социальным строем, невыносимым гнетом помещиков и капиталистов, тяжелыми условиями труда и быта. Трудные условия жизни вызывали у трудящихся стремление забыться в вине, „залить горе вином“. В советском обществе нет причин для подобных настроений. В наших условиях пьянство — в значительной мере проявление распущенности, результат плохого воспитания и подражания заразительным дурным примерам, обычаям и привычкам, унаследованным от прошлого»,
— постановление ЦК КПСС, выпущенное в декабре 1958 года.
Оттепельный ролик «Ваше здоровье», снятый в 1965 году, — это интересный пример экзотического отечественного жанра «мультфильмы для взрослых». В притчевой форме сюжет рассказывает о жизни молодого человека, начиная с рождения и до зрелости. Занятия спортом и здоровый образ жизни с возрастом отходят на второй план, юноша всё чаще прикладывается к бутылке и встречает сорокалетие дряхлой развалиной.
«Неужели это конец?» — недоуменно вопрошает он. На что здоровяк с окладистой бородой отвечает ему: «Почему конец, это как к своему здоровью относиться».
SOS (1973)
Режиссер А. Солин
«О, эфемерность! О, самое бессильное и позорное время в жизни моего народа — время от рассвета до открытия магазинов! Сколько лишних седин оно вплело во всех нас, в бездомных и тоскующих шатенов!» — писал Венедикт Ерофеев в поэме «Москва — Петушки» в 1970 году.
При Брежневе винные магазины открывались в 11 утра, в народе это время прозвали «час волка», потому что тогдан начасах у театра Образцова выскакивал волк.
По официальным данным, потребление алкоголя на душу населения в эпоху застоя продолжало расти: в 1970-м оно составляло уже 6,8 литра в год против 3,9 литров в 1960 году.
SOS — это криповатый советский мультик, где жизнедеятельность человеческого организма показана изнутри, а тело изображено как завод, в недрах которого притаились коричневые палочки с песенкой: «Мы маленькие клетки, но мы совсем не детки». Размеренная работа всего завода оказывается нарушена с появлением зеленого бандита по имени Алкоголь: «Я трезвых клеток не люблю, я их пьяню, я их травлю».
«Пациент с бутылкой» (1979)
Режиссер Б. Бутаков
Режиссер Борис Бутаков снимал мультфильмы преимущественно для детей. Самые известные его произведения — «В лесу родилась елочка», «Первые встречи», «Конек-горбунок». Но он сделал свой вклад и в антиалкогольную кампанию в фильмах «Пьяные вишни» и «Пациент с бутылкой».
Интересно, что Бутаков даже не пытается отказываться от своей детской стилистики. Он не рисует мрачных картин алкогольного бреда, не использует зловещую музыку. Герои его фильмов — всё те же милые животные из детских сказок, петушки, волки, бобры. Так, в мультике «Пациент с бутылкой» борьба с алкоголизмом изображена в аллегорической форме.
На одном производстве бок о бок работают трудяга-бобер и волк-раздолбай. Честный бобер, попавший под дурное влияние, скоро испытывает на себе все последствия алкоголизма: ссорится с семьей, теряет здоровье, начинаются проблемы на работе.
И всё-таки трудно сдержать умиление, глядя на то, как милые лесные зверушки решают все эти сугубо человеческие проблемы.
«Беда» (1977)
Режиссер Д. Асанова
Динара Асанова вошла в историю отечественного кино как певец подростковой маеты и лирического безвременья. В ее фильмах «Не болит голова у дятла» (1975) и «Ключ без права передачи» (1976) подростки влюблялись, расставались, страдали, чуть ли не впервые обретая право на собственное высказывание. За много лет до Гай-Германики школьная жизнь становилась предметом вдумчивого, почти антропологического изучения.
Фильм «Беда» стал неожиданным отклонением от темы. Это была социальная драма по сценарию Израиля Меттера, сделанная в традициях ленинградской школы кино. «Сценарий умирает, рождается кино», — любила повторять Динара Асанова. И в этом фильме, не отступая от своих принципов, она изрядно переработала сценарий.
В центре повествования оказывается не трагическая история старой женщины, матери алкоголика (Елена Кузьмина), а история самого мужчины (Алексей Петренко). Кстати, первоначально на его роль Асанова хотела взять Олега Даля.
Одним из фирменных приемов режиссуры Динары Асановой была импровизация с текстом. Своим актерам она давала свободу творчества, если это позволяло добиться нужного результата. Так, в фильме появляется сцена, которой первоначально не было в сценарии: Кулигин на приеме у психиатра.
«Многих поразило, как работает в „Беде“ Алексей Петренко. Есть в картине эпизод, когда герой приходит на прием к психиатру. На экране — только Петренко, только его крупный план. Психиатр (кстати сказать, настоящий: доктор медицинских наук Б. М. Гузиков) — за кадром. Пробовали играть „по написанному“ — не выходит. Картон какой-то. Муляж. Неправда — и всё. Тогда решили так: четко оговорили каждую реплику врача и точно, до мельчайших подробностей определили состояние героя. Текст Петренко должен был говорить свой, заранее не написанный, но естественно вытекающий из обстоятельств. Для актера это задача невероятной сложности, но зато уж в случае успеха… Ох, и дался же нам этот успех! Измучились до смерти, группу измучили, зато полное ощущение естественности, правды, то самое искусство, от которого мурашки по телу», — вспоминала Динара Асанова.
«Друг» (1987)
Режиссер Л. Квинихидзе
Алкоголик Колюн (Сергей Шакуров) бродит по «птичьему рынку», выпрашивая у прохожих деньги на опохмелку. Неожиданно он встречает странного мужчину, который готов заплатить ему сорок рублей при условии, что Колюн заберет себе его собаку.
Так начинается удивительная история дружбы пьяницы и огромного говорящего ньюфаундленда, который обладает уникальным даром: он отучает людей от выпивки.
Снятый в разгар перестройки, этот фильм резко выбивается из ряда перестроечной «чернухи». Парадоксальным образом режиссеру Квинихидзе удается создать светлую и грустную лирическую сказку о дружбе человека и собаки, о вечном одиночестве и надежде. Своим романтическим настроением этот фильм как будто предвосхищает самые известные сказки эпохи 1990-х: фильм «Настя» (1993) Данелии и «Окно в Париж» (1993) Юрия Мамина.
Воспевая бездарную горбачевскую антиалкогольную кампанию, Квинихидзе оставался верен себе. Фильм оказался нежным и лиричным, ведь автор «Соломенной шляпки» и мюзикла «Мэри Поппинс, до свиданья» умел наполнить теплотой даже самый прикладной сюжет. Да и могло ли быть иначе, если собака в этом фильме говорила голосом самого Шерлока Холмса — Василия Ливанова.
Критики, впрочем, был суровы. Многие признали фильм «Друг» откровенной неудачей мастера, а в газете «Советская культура» и вовсе появилась рецензия под заголовком «Мораль на уровне мультика».
Впрочем, это не помешало Сергею Шакурову получить приз за лучшую мужскую роль на Всесоюзном кинофестивале 1988 года. И еще раз сыграть алкоголика, но уже в фильме Леонида Менакера «Собачий пир» (1990).
Комментарии
Отправить комментарий