актеры

Внушительная по объему и качеству подборка в режиме было-стало. Кто-то почти изменился, а некоторых совсем не узнать.

Шэрон Стоун. 62 года

Обаятельный и талантливый актёр Вячеслав Гришечкин запомнился зрителям, в первую очередь, по своим ролям в сериалах «Маргоша» и «Солдаты». Он очень много снимался в кино, его фильмография насчитывает больше 150 работ, но своей жизни он не представлял без Театра на Юго-Западе, где служил с самого его основания, без студии, которую вёл в университете МВД, и без созданного актёром драматического театра в городе Волжский. Вячеслава Гришечкина коллеги видели всегда приветливым и неунывающим, но только сам актёр и его близкие друзья знали, какую боль и тоску скрывает он за неподражаемой своей улыбкой.

Многие актёры ждут своего звёздного часа годами. А есть актёры, которые попали на съёмки ещё детьми, и связали свою жизнь с кино навсегда. Позвольте рассказать вам о четырнадцати очаровательных известных актрисах, чей талант заметили режиссёры ещё в детстве.

Николай Фоменко — заслуженный артист России, который за тридцать лет актёрской карьеры успел перепробовать десятки типажей. Он играл Колю в легендарной картине «Сирота казанская», Остапа Бендера в «12 стульях», офицера КГБ в сериале «Апостол» и коррумпированного генерала-таможенника в сериале «Беспринципные». 30 апреля Николаю исполнилось 61 год.

Группа «Секрет», благодаря которой и стал широко известен наш герой рассказа, 41 год назад

Факт № 1. Малышкина сказка

Впервые на телесъемки Николай Фоменко попал в 1969 году, когда ему было семь лет. "Я ехал в метро вместе с классом в планетарий. Для меня это было событие оглушительной важности, потому что мне сказали, что сейчас я увижу звезды в полный рост. И ко мне подошла тетенька, сказала "Я режиссер". Сунула бумажку с телефоном и сказала "Отдай маме". Мама позвонила, меня позвали на пробы, и я был взят на "Малышкину сказку". Я там от переживаний описался. Но передача вышла и была в эфире. И вот про эти съемки я до сих пор помню все".

Картин Денев знаменита своей неимоверной красотой, которая сводила с ума множество мужчин. Актриса рано разочаровалась в семейной жизни, но никогда не была одинокой. Ее всегда окружали мужчины, а ее бурные романы до сих пор обсуждаются поклонниками звезды Голливуда.

Желание снять первый советский «ужастик» пришло к Ивану Пырьеву еще в 30-х годах, когда он с удовольствием пересматривал на домашнем кинопроекторе фильм «Дракула» американской кинокомпании «Universal». Но он понимал, что советское руководство вряд ли разрешить снимать подобную «страшилку» для наших зрителей.

Из Москвы я вылетал позже многих актеров – был занят в цирке. Сначала летел до Волгограда, а потом на маленьком самолете добирался до Клетской, а оттуда на машине до хутора Мелологовского.

Летчик, узнав, что я еду на съемки, специально провел самолет над выстроенными декорациями. Сверху я увидел хутор, пришвартованный к берегу пароход, а вокруг палатки воинских частей, принимающих участие в фильме. Даже с высоты картина съемок поражала своей масштабностью. Скопление людей, артиллерии, танков, машин, понтонов, кавалерийских лошадей – все это впечатляло. Потом это место кто-то в шутку назвал донским Голливудом. Когда мы приземлились, меня повели в небольшую каюту. Там я переоделся в военную форму, которую носил все три месяца съемок. В соседних каютах жили Василий Шукшин и Вячеслав Тихонов.

Французский комик шёл к своему успеху очень долго. Он учился, ошибался, падал, поднимался и снова шёл дальше. Луи де Фюнес, младший сын испанского аристократа, прошёл через крайнюю бедность, но не утратил чувства собственного достоинства. Он стал одним из самых известных актёров мира, уже разменяв пятый десяток, и бережно относился к своей славе.

Луи де Фюнеса назвали «человеком с 40 лицами в минуту» и «золотым луидором». Зрители обожали его и готовы были носить на руках. А вот коллеги, даже очень известные, откровенно недолюбливали знаменитого комика.

«Место встречи изменить нельзя» – это культовый фильм, который смотрят и любят зрители уже нескольких поколений. Нежная хрупкая Варенька имелась и в литературном первоисточнике – романе братьев Вайнеров «Эра Милосердия», по которому и был снят фильм.

В соответствии с ним, Варвара, как и многие её ровесницы, пошла работать в милицию в суровые годы войны. В романе участь Вари была незавидна: девушка погибала при задержании опасного преступника. Говорухин подумал-подумал и решил, что такой финал зрители не поймут и не простят. Именно по этой причине в финале мы видим Варю, которая держит на руках подкидыша и смотрит на влюблённого в неё Шарапова.

Роль Вари Синичкиной стала для актрисы знаковой. Тогдашняя молодёжь увидела в ней образец для подражания, светлый эталон, символ возрождающейся страны.

Режиссер Геральд Бежанов снял не много фильмов, самые известные из них – две перекликающиеся мелодрамы: «Самая обаятельная и привлекательная» и «Где находится нофелет?». В первой картине героиня – одинокая 30-летняя сотрудница НИИ, которая пробует наладить личную жизнь, используя научный метод по совету подруги. Герой второго фильма – 40-летний сотрудник НИИ. Вместо того чтобы перебороть неуверенность и подойти к той, которая ему нравится, инженер Павел Голиков пытается использовать для знакомства с женщинами «рецепт» двоюродного брата – фразу-приманку «Где находится нофелет?».

Кадр из х/ф "Где находится нофелет?"

Тема характеров научных работников, судя по всему, была близка сценаристу Анатолию Эйрамджану. Дело в том, что до Высших курсов сценаристов и режиссеров он окончил Азербайджанский институт нефти и химии, а потом некоторое время работал в научно-исследовательском институте (НИИ). Идея фильма родилась благодаря приятелю Эйрамджана, бакинцу по имени Яник, который применял на улицах Москвы способ знакомства, поразивший режиссерско-сценаристскую компанию друзей. Он подходил к симпатичным девушкам с вопросом: «Вы не подскажете, где находится кюрасю?».

Его называют последним из плеяды великих советских актёров. Наверное, это не совсем точно: многие ещё остаются с нами, но ряды их неуклонно редеют. В прошлом году — Василий Лановой, в 2020-м — Валентин Гафт и Армен Джигарханян, в 2019-м — Владимир Этуш, в этом — Леонид Куравлёв...

Вообще, эпоха великих перемен часто, а возможно, и всегда заканчивается эпохой великого искусства, рассыпается напоследок целым художественным фейерверком. Например, если считать преобразования Петра Первого временем самых крупных перемен в истории дореволюционной России, то золотая эпоха русской поэзии закономерно наступила веком позже. Вот и сейчас мы стоим даже не на пороге, а уже за порогом такой эпохи, и прощаемся с последними из её могикан.

Это грустно, хочется, чтобы это догорание продлилось ещё какое-то время, но увы...

Актриса Театра.doc Марина Клещева, снимавшаяся у Серебренникова в «Ученике» и в недавних «Петровых в гриппе», начинала свою карьеру в местном театре орловской колонии строгого режима для женщин. Журнал «Такие дела» поговорили с ней о тюрьме и театре, женской любви и одиночестве, бандитской жизни и смерти близких.

«Маринка страшненькая, но добрая»

— Ты освобождалась второй раз в 2004-м, подозреваю, что за все время после тебя уже достало рассказывать о тюрьме. И все-таки как она воспринимается спустя только лет как опыт? 

— У всех разное восприятие тюрьмы. У меня свой опыт — я всегда говорю: не считайте меня страдалицей. Первый срок я в ШИЗО сидела, черемечила (вытворяла, что хотела. — Прим. ТД). Вытворяла всякие чудеса. Второй срок я уже взрослая тетка стала, спокойная, но моя гиперсправедливость покоя не давала. И сейчас не дает. Что-то будет происходить рядом — я все равно взорвусь.