Как менялись герои нашего кино: от 30-х годов до сегодняшних дней
Кинематограф — это зеркало общественной и политической жизни. В каждый исторический период в нем формируется особый тип национального героя, который воплощается на экранах на радость зрителю или на злобу дня.
Давайте попытаемся вспомнить, какими были главные герои советского и российского кино начиная с 30-х годов и заканчивая днем сегодняшним.
1930-е
Советское кино 1920-х годов было порождением авангарда в искусстве и по своему складу не было рассчитано на отражение чаяний массового зрителя. Кроме того, оно было немым — все это сильно затрудняло формирование какого-либо архетипического образа в фильмах той эпохи.
В начале 30-х годов в кино приходит звук — герои получают возможность говорить, а сценаристы и режиссеры — вкладывать в своих персонажей совершенно определенные черты характера и убеждения. Кроме того, потребность власти в идеологической пропаганде и массовый приток зрителей в кинотеатры, связанный с урбанизацией, поднял киноиндустрию в СССР на совершенно новый уровень.
В образе героя 30-х годов можно выделить два, кажущиеся на первый взгляд противоположными, начала. Первое проистекает из общественно-политического устройства страны, государственной пропаганды и установки властей на соцреализм в искусстве.
Типичный герой, олицетворяющий идеалы 30-х годов — это открытый и даже слегка наивный пролетарий (иногда — интеллигент), безоговорочно верящий в светлое будущее своего государства.
Такой герой нередко становился жертвой неких злых сил, которые воплощались в виде «врагов советской власти» — кулаков, иностранных шпионов, остатков буржуазии. Если фильм был про революцию, то в этом случае врагов даже не надо было выдумывать.
«Выборгская сторона», 1938 год.
Борьба между насаждаемыми пропагандой врагами и государством вторгалась даже в самые личные стороны жизни. К примеру, врагом часто вдруг оказывался близкий родственник или друг. В таком случае герою предстояло сделать нелегкий, но неизбежный для фильма 30-х годов выбор — идти стучать в органы.
Детский фильм «Высокая награда», 1939 год.
С другой стороны, 30-е годы — это еще и период музыкальных комедий, вроде «Веселых ребят» и «Волги-Волги», которые запомнились народу на долгие годы вперед. По своей структуре они являлись ни чем иным, как очень успешной калькой с западного кинематографа, а именно — с голливудских мюзиклов.
«Волга-Волга», 1936 год. Разумеется, фильм был раскрашен уже в наше время.
СССР и США 1930-х, несмотря на фундаментальные различия в устройстве двух стран, внешне были похожи — экономические потрясения, очередная волна урбанизации и становление массовой культуры. Тяжелая повседневная жизнь требовала на экране такой картинки, после которой можно было с легкой душой вернуться к станку.
Поэтому герои советских музыкальных комедий 30-х жили непринужденно и даже в каком-то смысле аристократично. Яркий пример — главная звезда кино 30-х годов Любовь Орлова. Ее кинематографический образ, во многом заимствованный у Марлен Дитрих, обладал глянцевой красотой, а играемые ей героини обращались к своим мужьям только на «вы».
Из фильма «Весна», вышедшего на экраны в 1947 году.
При этом, ни один советский фильм, разумеется, не обходился без государственного пафоса. На благо страны и только с санкции начальства на экране осуществлялся не только труд, но и любовь.
«Трактористы», 1939 год.
Военное и послевоенное кино
Следующее десятилетие прошло для всех сфер жизни под знаком войны и кино не стало исключением. Причем производство фильмов во время войны ничуть не упало. Эвакуированная подальше от боевых действий государственная интеллигенция продолжала снимать, но теперь уже — исключительно на военную тематику.
Понятно, что основной и даже единственной задачей фильмов в это тяжелое время было воодушевление защищавших страну солдат. Значительную часть снимаемого кино составляла документальная хроника, которая делалась, в том числе, и на экспорт.
Время после войны носило в стране двоякий характер — с одной стороны, возвращение к спокойной мирной жизни, с другой — еще большее закручивание гаек властью. Начало холодной войны, кампания «против безродных космополитов», «дело врачей» — так болезненно диктатура Сталина доживала свой срок. Не удивительно, что производство фильмов к началу 50-х годов сильно упало.
Герой военных фильмов
Естественно, главный герой фильмов 40-х — это защищающий родину солдат. Личные качества его предсказуемы — смелость, готовность в любой момент пожертвовать жизнью, оптимизм и даже чувство юмора, словом, все те, что так необходимы на войне.
«Небо Москвы», 1944 год.
Пришедшая в страну катастрофа отразилась совершенно новым измерением в кино. То, чего кинематограф 30-х старательно избегал, проявилось с новой силой — ощущение близости смерти.
«Два бойца», 1943 год. Поет Марк Бернес.
Этот экзистенциальный фон, на котором предстают персонажи фильмов, знакомый каждому фронтовику, стал тем, о чем не говорят, но что подразумевают в молчании.
Поэтому типичному герою из фильма времен войны уже не обязательно быть готовым на все человеком светлого будущего, как это было еще недавно.
Но 1940-е запомнились советскому зрителю далеко не только фильмами про войну. Это еще и золотое время сказок, в которых особенно преуспели режиссеры Александр Роу («Кощей Бессмертный», «Конек-Горбунок») и Александр Птушко («Каменный цветок», «Садко»). Меняющийся курс партии всячески поощрял экранизацию эпического культурного наследия народов СССР.
Говоря о сказках, конечно же, нельзя не вспомнить про «Золушку» 1947 года, цитаты из которой моментально стали поговорками.
«Золушка», 1947 год.
Также в это время выходят несколько нетленных приключенческих фильмов, вроде «Пятнадцатилетнего капитана» или «Максимки», после которого это имя надолго прикрепилось в русском языке к обладателям черного цвета кожи. Отдельной рекомендации заслуживает экранизация романа Джека Лондона «Белый клык» от 1946 года.
«Белый клык», 1946 год.
Оттепель
С середины 1950-х годов в СССР начинается эпоха хрущевской оттепели — осуждается культ личности Сталина, происходит либерализация законодательства и значительно ослабевает цензура. В стране стало возможным снимать не только строгий заказ сверху.
Берется курс на мирное сосуществование с капиталистическим миром. В 1957 году в Москве проводится VI Фестиваль молодежи и студентов, начиная с которого в моду входят жвачки, джинсы и танцевальная музыка.
Благодаря оттепели советские режиссеры получили возможность смотреть в разы больше западных фильмов. Кино французской «новой волны», созданное Годаром и Трюффо, а также фильмы Феллини оказали огромное влияние на советский кинематограф 60-х годов.
Именно в этом и кроется его удивительная черта —
кинематограф оттепели мог совмещать массовость и интеллектуальность, а разделения на «кино для народа» и «кино не для всех» еще не произошло.
Герой оттепели
Пожалуй, главное достижение фильмов оттепели в том, что их герои вновь обретают человеческий облик — со своими слабостями и поиском места в жизни. Это может происходить и во время войны («Летят журавли»), и в фантастической реальности («Человек-амфибия») и, конечно же, во время самой оттепели («Застава Ильича»).
«Летят Журавли», 1957 год.
Лейтмотивом фильмов многих режиссеров стала Москва. «Я шагаю по Москве» и «Застава Ильича» — возможно, лучшие фильмы об этом городе из когда-либо снятых.
«Застава Ильича», 1965 год.
Типичный герой фильма оттепели — молодой москвич, слегка беспечный, не лишенный чувства моды, но ищущий правды среди стремительно меняющегося мира, в котором милитаризм и идеология вражды уступают место футболу и телевидению.
«Тридцать три», 1965 год.
Как и любое преисполненное оптимизмом время, оттепель была обязана закончиться разочарованием. Герои должны были повзрослеть, социализм с человеческим лицом — обернуться подавлением протестов в Чехословакии, а интеллектуальное кино — оказаться не востребованным.
Были положены на полку фильмы Тарковского, Муратовой, а своеобразным итогом оттепели можно назвать прекрасную ленту Марлена Хуциева «Июльский дождь», в пух и прах раскритикованную официальной советской прессой.
Застой
Эпоха застоя характеризовалась размежеванием власти и интеллигенции. С одной стороны было кино, доступное каждому, с другой — пылящиеся на полке фильмы не для всех.
Продолжало творчество прекрасное поколение режиссеров, выросшее во время оттепели, побивали рекорды сборов комедии Данелии, Рязанова и Гайдая, на европейских фестивалях кинокритики восхищались шедеврами Тарковского. Но с течением времени качество кинопродукции неминуемо падало — низкая степень творческой свободы и отсутствие каких-либоперемен давали о себе знать.
Герой застоя
Главный герой фильмов эпохи застоя — это простой советский гражданин. Он мог быть:
- Студентом, «по-чаплински» выкручивающимся из комедийных передряг
- Нерадивым и нелепо романтичным слесарем
- Семейным человеком, случайно ввязавшимся в контрабандную аферу
- Влюбившимся в начальницу работником бюро статистики
- Улетевшим по пьяни в другой город и попавшим в чужую квартиру врачом
Короче говоря, почти любым представителем народа.
«Афоня», 1975 год.
Узнаваемые герои, говорящие на одном со зрителем языке, при этом не пытающиеся ему что-то навязать. Они просто смешные, немного трагичные и такие же, как мы.
Их главная задача — развлекать, если это комедия, и заставить эмоционально сопереживать, если это мелодрама. Эстетизм фильмов 60-хнавсегда пропал из массового кино.
«Осенний марафон», 1979 год.
Герои и фильмы эпохи застоя создали тот самый фольклор, в котором мы с вами живем до сих пор. Даже люди, не заставшие Советский Союз, сами того не подозревая, зачастую разговаривают цитатами из тех фильмов.
Перестройка
К 80-м годам советский кинематограф заметно обмельчал, а жизнь в СССР начала приобретать эсхатологические черты. Экономические проблемы, вызванные технологической отсталостью, изоляцией и падением цен на энергоносители побудили власти наконец-то начать курс на перемены.
Почувствовавшие запах свободы режиссеры кинулись снимать буквально все, чего не могли снимать раньше. Получалось достойно далеко не всегда.
Герой перестройки
Герой перестроечного фильма целиком вышел из застоя. Он пьет, уже давно не верит в светлое будущее и существует лишь по инерции.
«Друг», 1987 год.
Новое поколение в фильмах перестройки зачастую показано с еще худшей стороны. Никем не понятая молодежь — еще один типичный герой того времени.
«Авария — дочь мента», 1989 год.
В 1986 году в прокат выходит комедия «Курьер» — возможно, самое ироничное высказывание о советской реальности на тот момент и хороший пример воплощения на перестроечном экране конфликта поколений.
«Курьер», 1986 год.
Тогда же появляется антиутопия Данелии «Кин-дза-дза!», которая стала своеобразным финальным аккордом в советской комедийной традиции. Как вечный герой гениального Леонова вдруг предстал в виде милого, но совершенно абсурдного Уэфа, так же и типичный герой позднего СССР перестал замечать, что он давно превратился в пародию на самого себя.
«Кин-дза-дза!», 1986 год.
Традиция советского фольклора закончилась экранизацией пошлых анекдотов, фильмами с Александром Панкратовым-Черными кооперативным кино за три копейки, которое снимали, не выходя из квартиры.
«Болотная street, или Средство против секса», 1991 год. Типичный перестроечный фильм.
На противоположном краю киноиндустрии оказалась вышедшая в 1988 году «Асса» Сергея Соловьева — лента, ставшая культовой для молодежи 80-х. Новый авангард и ясный посыл, что творческому человеку нет места в сегодняшней реальности, все еще оставляли без ответа вопрос «Что дальше?», вместо этого многозначительно намекая. (Абсолютно то же самое можно сказать, к примеру, и про фильм «Такси-блюз» Павла Лунгина, снятый в 1990 году.)
«Асса», 1988 год.
Но самой атмосферной лентой, отразившей дух поздних 80-х, по скромному мнению автора, стал фильм Юрия Мамина «Фонтан», вышедший в 1988 году. Достаточно посмотреть его один раз, чтобы навсегда избавиться от иллюзий и ностальгии по быту СССР.
Кино 90-х
После распада Советского Союза киноиндустрия, как и вся остальная страна, оказалась полностью предоставлена самой себе. Надежды на скорый приход светлого будущего и жизнь «как в Америке» быстро разбились о тяжелую реальность строительства капитализма.
Эти суровые времена откликнулись в сердцах граждан старыми комплексами.
Вдруг оказалось, что жить как в Америке мы не умеем, а что умеем — не понятно. Начался мучительный поиск смыслов и ответов на вопрос — в чем же наша национальная идея.
Герой 90-х
Герой 90-х — это, без сомнения, Данила Багров из «Брата» и «Брата-2». Крутой, но скромный пацан, живущий по правде, в которой вроде бы и есть сила, но на деле исповедующий принцип «кто сильнее, тот и прав».
«Брат-2», 2000 год.
У Данилы великое множество других братьев, обитающих на телевидении — герои бесконечных сериалов про ментов и бандитов, которые мы имеем удовольствие видеть «в ящике» до сих пор.
В защиту «Улиц разбитых фонарей» стоит сказать, что первый сезон этого сериала не лишен собственного стиля и своеобразной эстетики декаданса.
И хотя Данила Багров вроде бы — обычный русский парень, бесконечно далекий от Америки, во второй части своих приключений он сталкивается и с ней.
Не могут выяснить отношения с Америкой и герои «Сибирского Цирюльника» Михалкова, где русская идея почему-то так же в итоге оказывается неразрывно связана с США.
«Сибирский Цирюльник», 1998 год.
Герой 90-х — это бесконечная попытка ответить на вопрос, кто же такой «русский» в системе координат западного мира. То ли крутой пацан, то ли борец за справедливость и высокие идеалы, то ли дальний родственник из деревни.
«Не валяй дурака», 1997 год.
Наше время
Экономический подъем и время стабильности поспособствовали росту российского кинематографа. Несмотря на многочисленные плохо сделанные блокбастеры и массовые комедии, копирующие далеко не лучшие черты Голливуда в погоне за кассой, можно сказать, что сегодня в России выходит немало интересных и неординарных фильмов.
Но повышение уровня жизни коснулось далеко не всей страны. Заметно разбогатели и европеизировались Москва и Санкт-Петербург, «встали на ноги» другие областные центры.
Но в провинции жизнь, кажется, застыла и не менялась на протяжении десятилетий.
Именно этот взгляд из большого города в провинцию, из западного мира — в постсоветский, стал одним из главных лейтмотивов современного российского кинематографа.
Герой современности
Один из типичных героев современного фильма — житель провинциального городка, не понимающий, что ему делать со своей жизнью.
«Свободное плавание», 2006 год.
Его окружает убогая действительность — потрепанные хрущевки и покосившиеся деревянные дома, спивающееся население и самая примитивная работа. И, конечно же, — водка.
«Левиафан», 2014 год.
А попытка найти утешение в любви или дружбе чревата полным одиночеством, ведь если близкий человек исчезнет, помощи ждать не от кого — соседи посматривают враждебно, семья не понимает, а государство лишь ухмыляется в ответ.
Из страны, напоминающей коммунальную квартиру, Россия превратилась в учебник по социал-дарвинизму.
«Жить», 2012 год.
Еще герой современного российского фильма довольно часто едет в Крым. На машине, на поезде, пешком, с друзьями, в одиночку, повеселиться, заработать денег, найти отца, полетать на планере — цель в данном случае не так уж и важна.
«Шапито-шоу», 2012 год.
Удивительно, но этот полуостров присутствует в каком-либо качестве сразу в нескольких примечательных лентах нашего времени («Коктебель», «Шапито-шоу», «Как меня зовут» — возможно, это еще не полный список).
Хотели этого режиссеры или нет, но их высказывания оказались пророческими — в попытках ответить на вопрос о смысле своего существования Россия в итоге так же пришла именно в Крым.
Комментарии
Отправить комментарий